在我的畫作中，最有價值的藝術是觀眾聞出什麼而非看出什麼。對我而言，欣賞繪畫不應該只浸淫於短暫陶醉的視覺獨斷，除此之外，一幅畫作能否撩動其他感官的投入應該是「美」最重要的依據。 康丁斯基（Wassily Kandinsky）曾提及他在「色彩裡聽到音樂，在音樂中看見色彩」。畫作不單跨越聽覺和視覺多重感官的交織，並且創造出與觀眾產生共鳴的作品。

不同於過往具象題材的創作，謹慎的構圖、清楚的內容以及預想色彩的配置，改為捨棄草稿預先構思的情形下，我直覺的塗上色彩表示花朵蘊含的氣味和空間。在技法上雖更能自在的提筆揮灑，但在情感上，更需要慎重地專注作畫當下心境的波折。每當在畫布前思索如何進行下一筆時，我又像是花匠般，細膩溫柔地保護著既脆弱，同時又優雅的花卉，等待著香氣濃烈馥郁的時刻。