ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會一共匯聚 80 家海內外展商，
各種材料和媒介交相輝映，共同創造出繽紛多彩的當代藝術樣貌。
本展覽將在 7 月 19 日至 21 日於台中日月千禧酒店，
在此依不同主題介紹展商展出的藝術家精彩創作。

EP.1 筆觸下的文明軌跡

在人類還沒發明文字之前，或許就已經開始繪製作品，藝術是紀錄人類文明及歷史事件最好的方式之一。市景、沉船，紀錄了人類文明所踏及的地方，文化、宗教，顯現人類精神寄託的所在，可以從藝術作品的筆觸中看到文化的堆疊，帶你看這次 2024 台中藝博，藝術家畫筆下的文明與積澱。

唐灣藝術中心 (展間915)

薛宏瑋_Monday星期一_Oil on Canvas油彩畫布_91×72.5cm_2023

雨天的早晨，街道上湧現了趕著上班的人群。有些人步履從容，有些人則顯得格外匆忙，雖看似混亂卻又井然有序地前往各自的目的地。這一切，盡在星期一的清晨。

光之藝廊 (展間909)

譚兆琳_Night夜_油彩、畫布_100x80cm_2023

白天疲累等夜來臨　家人團聚笑盈盈

夜　無奈抗議被汙名　求求不以外表論

黑暗　不是惡名昭彰

白晝　不是光明前景

我如昨日夜　期待白天

困住啜泣的我

現今明白　夜有夜的美　我解枷鎖

大雋藝術 (展間1003)

Mobai墨白­_汝南_Mixed Media複合媒材＿60x60cm＿2023

墨白的創作瀰漫著如實般的模糊感，筆下栩栩如生的視觸營造，使我們似乎真實感受到微風流竄林間的綠葉婆娑、黎明拂曉沐浴白光的歲月靜好。她跳脫傳統書畫桎梏，探索將工筆畫的技法與複合媒材結合，近年更多運用自然材料如樹枝、土石、植物入畫，蘊造豐厚的質感與生機。

墨白在她的藝術生涯中，一直被山水的魅力深深吸引，從不同角度細緻地探索它們。她痴迷於創作立體浮雕畫的技術，從俯視角度構建構圖。這份好奇心與本系列的核心主題一一島嶼一一完美融合。在以往作品的基礎上,墨白為她的畫作注入了全新的複雜性。她長久以來渴望創造想像中的地圖，對中世紀製圖表現的迷戀也成為她不斷的靈感泉源。為了實現這一目標，她進行了大量的研究，將東方和西方的製圖傳統相結合，並融合了二維和三維技術來創作這些作品，並突顯了她作品中的東方傳承，並巧妙地融合了東西方的靈感。

台灣藝術股份有限公司 (展間1216)

趙書巧_海底沈船_壓克力_91.0x116.5cm_2023

海底沈船很容易成為鯊魚的聚集地，附近不敢有其他的魚群靠近，有許多的鯊魚不斷的盤旋。但就是有一人，她是鯊魚的好朋友，能這樣陪著鯊魚，漫遊在沈船區。

乙皮畫廊 (展間1206)

廖修平_福之門＿絲網版_16 x 10.5 cm_2009

廖修平將常民生活的物質文化轉譯成藝術符號，結合了現代繪畫的造型觀念和本土符號元素，創作出具有東方精神和台灣民族特色的「符號系列」，此系列作品中的符號，來自他對美好人生的追求與祝福，形式根源於台灣民間祭祀用的更衣錢，日常生活中常用的剪刀、雨傘、梳子、謝籃等身邊親切的工具什物，配以居家的門、窗和男、女、衣、鞋等圖像，呈現豐衣足食而安詳的人間生活。

民間善用的吉祥紅色、黃色和豐足意味的金或銀，再套以簡潔的黑色、豐潤圓滿的線條、對稱方式的構圖，予人沉穩安定的感覺，意念上強調在繁複的現代生活中，隱藏著生生不息的自然秩序及充滿台灣節慶喜悅的趣味。

尚畫廊 (展間1207)

陳銘濃_生肖龍年_油彩畫布_33 x 24 cm_2024

陳銘濃老師熱愛陶藝、油畫、插畫，作品崇尚自然，融合西方技巧及本土元素，並以多媒材手法應用表現。童年時喜愛廟會活動，受強烈對比色彩吸引，表現於其神佛雕刻和油畫之中。老師的工作室面向淡水河，漁船、魚和鷺鷥都成為創作的養分之一。每件作品看似輕鬆下手，其實構成前都要嚴謹思考，陶藝保留較多泥土的本色和延展的塑性，陶魚系列深富詩意及東方禪學意境。另外，透過熟練的油畫技巧，轉化到彩釉瓷版的創作，也讓他比一般陶者更得心應手。

陳氏藝術 (展間1205)

牛安_红面媽祖F005-五色鳳梨_水墨設色紙本_47x35cm_2020

媽祖是台灣重要的民間信仰。其形象善良、慈悲、親切，然祂的莊嚴不該只存於廟堂裡的一尊尊神像，而是能透過藝術表現將每個人內心中的媽祖化形。媽祖系列展希望能引領新趨勢，併融無形文化及有形資產，帶領社會以不同的角度探究心中的信仰。

牛安自讀書時期便旅居各地，曾創作千人千像的「觀音系列」。幾次來訪台灣後更深受媽祖文化的感動，進而創作一系列的「媽祖」神畫。兩者雖然都是神佛，但對作者而言卻有不同的繪畫意義。繪觀音時心中所想是普羅大眾籠統的期許、一切順利；繪媽祖時正逢疫期，心中所念皆是疫情得以平息，生活回歸正常，是確切有目標的期望。因此在用色、風格上採用更多鮮明活潑的配色，藉此帶給作者本身鼓勵，希望2020年傳遞的不是只又傷感，而是充滿正面的能量。

此次作品有別於牛安以往的繪畫風格，省略了許多輪廓及線條的勾勒，只用了層層色塊去堆疊畫中主體，並且結合台灣的特色，將亞熱帶地區豐富多樣的水果色彩融入媽祖的形象與衣著中，繪製出濃濃台灣風情的媽祖。透過23幅作品展現著媽祖的各種神態，莊嚴、溫柔、可愛、神聖，或具象或寫意，或繽紛或雅潔。澄淨的筆觸透露著媽祖的祥和之美，色彩點綴得宜，淡雅而高節，絢爛卻親切。