ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會一共匯聚 80 家海內外展商，
各種材料和媒介交相輝映，共同創造出繽紛多彩的當代藝術樣貌。
本展覽將在 7 月 19 日至 21 日於台中日月千禧酒店，
在此依不同主題介紹展商展出的藝術家精彩創作。
EP.2 現實與幻想的交織
半獸人最早可以溯源至希臘羅馬神話故事的時代，是否真實存在過，是許多人的疑問。這種神秘感使半獸人成為激發人們想像力和創造力的重要元素，並以多樣的形象出現在我們的視野中。許多作品因此應運而生，甚至開始探索不同種類生物的結合。
涅普頓畫廊 (展間1008)
Josephine H.N. LUI 雷康寧_翹腿的人魚_陶器_14×30×15 cm_2024
在日常生活的洪流中，有一處靜謐的空間，青春的靈魂於此綻放，輕盈地在憂鬱的邊緣徘徊。這深邃的藍色，不僅僅代表色彩，更映照出內心的世界，蘊含著寧靜與深遠之美。
從章魚的身體延伸出的少女雙腿，似乎在向我們訴說著從繁複現實中抽離，進入一個更加私人的精神領域的故事。章魚與少女的身體跨越了自然界與內心世界的界限，搭建起一座通往深層自我探索的橋樑，象徵著少女那未被言喻的純真思緒。在她的孤獨空間裡，她自在地遊走，於童趣的天真和反思的深沉之間，輕巧地尋找著自我。
觀止堂 (展間806)
賴逸倫 _宣_Ceramic, Wood, Metal, Oil paint_W17xH53xD17cm_2024
或許自由是一種錯覺，我應該要不斷地去思考，我有什麼東西可以交換？在不同的社會情境與文化背景中，我被賦予了甚麼角色？回想起來，以前完全不明白這些角色生產情境所產生的意圖與非意圖後果，就給出了錯誤的回應與行動，變成是一個無法交換思維的對象。
李維史陀說「動物是好的思維對象」，因為動物代表了人對自然物種的對立與使用狀態，然而動物的行為規則、集體活動、生活模式等等，看來卻又如此的熟悉，與人類的社會性並無不同，這種綜合性提供恰如人類生存關係的矛盾。於是我將自己帶入了一個「意義化的動物」，讓我成為該對象。看起來是「被物化」的過程，卻使得自我得以在「物化」過程中發現特殊的主體經驗。
丁丁藝術空間 (展間1210)
仁吉_開飯咯_木雕＿17 x 20 x 26 cm_2014
吉田的雕塑視覺上就像瓷器般空靈輕盈，讓人沒想到的是，竟然是用整塊木頭雕刻而成，絲毫看不出沒有傳統木刻的沉滯，每一件作品都帶著自己的靈氣，並且吉田堅持選北海道的木頭來進行創作，用十分生氣蓬勃。吉田近年來的創作主題以動物為主，在這些動物身上記錄著藝術家每天的所思所想，可以說是他的心靈日記。透過擬人化，藝術家追求在動物身上表現出人類體驗到的喜怒哀樂的普遍性。
如果仔細觀察，可以發現動物們的眼睛都是閉上的，帶給人寧靜、虔誠的安全感覺，而且有趣的是，藝術家會為其每件作品作一首可愛的詩。
沂藝術 (展間907)
Nick WEDDELL _寵物_Stoneware and glazes_24x20x10cm_2023
美國年輕知名藝術家 Nick Weddell 1994 年出生於德州奧斯汀，畢業於德克薩斯州立大學陶瓷藝術學士，而後於紐約州艾爾弗雷德大學的陶瓷學位獲得藝術碩士學位。他擅長以日常生活中的原型為素材，從觸手可及的茶杯、地毯和扶手椅等物品去延伸，以一種輕鬆愉悅的方式介入人們日常生活及居家空間。展覽活動活躍於世界各地，包含：MOMA Paris、Alfred Ceramic Art Museum、Museum of Fine Arts Lyon、Dallas Museum of Art 及 Design Miami 等。
陶華灼藝廊 (展間805)
Yuuki KITAZAWA 北澤夕藝_帶著來自火星的愛_輕木、壓克力顏料_8 x 6 x 20 cm_2024
北澤夕藝熱愛純文學和漫畫，他主要在雜誌、書籍、廣告和數位領域創作。
目前同時進行繪畫與立體作品的藝術創作。並不會特別以某種創作方式為優先，只是製作方式不同。追求能創作出好心情的色彩・外型來進行創作。作品則以敘事手法的風格居多。
松風閣畫廊 (展間1001)
松風閣畫廊_陳翊真_像雲一樣_樟木_20 x 29 x 30cm_2024
藝術家陳翊真的創作發想靈感，來自於身邊周遭的事物，浪漫的她認為生活是一種學習，透過木頭溫潤的質感，伴隨著敲打聲與精緻細琢的刻紋下，將木頭變成生命的載體，化作成專屬於她率真溫暖且療癒人心的獨特風格。
特別的是藝術家陳翊真透過他的巧手雕刻將動物活靈活現的感覺透過木材來表現，作品輕透著木材天然的紋路肌理，不管是雕琢細緻的龍鱗、堅定執著的眼神或是柔軟的材質表現，豐富的層次與刻畫讓作品變得栩栩如生。整體色調也突破以往創作的方式，讓作品整體表現得療癒清新。
MUZI ART (展間817)
Miho Ishida石田美穗_海龍_樟木、日本繪畫顏料、一部燒付_43×12×18cm_2024
生於日本長崎的石田美穗Miho Ishida擅長以動物、小女孩與生活等題材作為發揮，並藉由木材的溫暖質地與可愛萌感塑造力，給人帶來轉化悲傷負面能量的療癒神奇魔力。她為自己定義出「藝術是低喃和平的手段」的核心思想，講日本漆器工藝上色技法「焼付 」加入作品中，以記錄早年廣島遭受核彈攻擊後影響人民生活與經濟的重要歷史文化痕跡，並展現身為藝術家對社會觀察與生命體悟的態度。因此，Miho會在作品中選擇適切的局部位置，用表面燒灼的方式，產生燻黑的效果，一來是闡述前述的文化意涵，二來可以讓雕刻刀的鑿痕更加立體明確，漸漸地這也就演變成Miho作品的特色。