ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會一共匯聚 80 家海內外展商，
各種材料和媒介交相輝映，共同創造出繽紛多彩的當代藝術樣貌。
本展覽將在 7 月 19 日至 21 日於台中日月千禧酒店，
在此依不同主題介紹展商展出的藝術家精彩創作。

EP.6 心靈沉靜藝術探索

疫情時代帶來的挑戰和變革，讓許多強調心靈沉靜的概念的哲學思想和美學思潮又開始流行。人們以不同的方式探索，無論是通過理性的控制、順應自然、直接的經驗還是藝術的創作，都是人找到內在的平靜和精神的安寧。藝術家們也利用這樣的表達方式，讓觀眾通過作品深入理解和體驗當下的平靜，人們可以達到一種存在的和諧。

鶴軒藝術 (展間807)

賴楚穎_群青_膠彩_紙_23x23cm_2024

說到夏天，想到的是否為豔陽高照而無雲的藍天，還是海裡清透涼爽的深藍？

生活和夏天的午後一樣苦悶，我想像自己是海中漂流的水母，跟著身旁的魚群悠遊大海，尋找生命的寶藏。在炎炎夏日展開一場探險。

曜畫廊 (展間1118)

Chika KATO 加藤千佳_frost flower #24-1_玻璃_15.3×15.9×8 cm_2024

加藤千佳作品中存有的「儚い」概念，它代表著虛幻、脆弱和無常的狀態。她以「玻璃」這個堅硬卻易碎的材料，藉此描繪那些終將消逝的現象，從中提取出存在於記憶中的美感。透過她的作品，我們可以看到剔透的冰柱、粉白的雪花、流動的積水，以及飄落的葉片，無不用創作指涉了日本文化中對於事物短暫存在和不可逆轉消逝的感傷，並為「物哀」這一哲學美學注入了年輕世代創作者的詮釋與註解。

生命和物質都是有限的，然而時間的流逝卻無可避免地將一切推向消逝。加藤用玻璃承載著生活中諸多的變化，將逐漸淡去的回憶保存下來，這種對物質和時間不可逆轉的消逝所產生的情感，讓我們能夠回顧和體驗那些微妙而美麗的瞬間，感受到生命中每個瞬間的獨特和珍貴。

飛皇畫廊 (展間1005)

李曜丞_趨光尋覓20_黑大理石環氧樹酯10×13.5x19cm_2023

Mr Lims Shop Of Visual Treasures (展間1009)

Mr Lim‘s Shop Of Visual Treasures_Christine R BAY_The Twins_Oil

在《雙胞胎》中，馬淑婷 (新加坡) 充滿活力的熱帶元素與神秘的象徵意義融合在一起，營造出迷人而超現實的氛圍。這幅畫描繪了精緻、夢幻般的人物，每個細節都錯綜複雜，反映了她對藝術一絲不苟的態度。星座的加入為作品增添了個人色彩，揭示了她的三個主要星座，讓觀眾更深入地了解她的身份。

神户元町步步琳堂畫廊 (展間1108)

Tamame  MASHIMO＿self portrait ＿45.5 ×38cm＿Oil on  canvas＿2024

視覺涉及形態，而繪畫則賦予形態，藝術家認為這是一種類似信仰的行為。乍看之下，這些畫作顯得經典，像是日本大正時期的畫作。這種表現方式能夠仔細辨別每個人內心深處，從未向他人展示過的黑暗和深邃，並且一直追溯到形態、物質和現實的起源，以及表達和情感。

這是藝術家畫作表現的最大魅力，儘管他的職業生涯尚處於起步階段，但畫面卻擁有了能夠吸引了眾多觀眾的元素。

日帝藝術 (展間1213)

Will YU尤瑋毅_The language of tranquility_油彩畫布_100x100cm_2023

藝術創作與心靈之間的密切聯繫不僅是個體情感的反映，更是哲學探索的重要領域。這種探索涵蓋了從心理學角度的潛意識因素到哲學層面的生命、存在和人類條件的詮釋。如榮格的心理學理論強調「陰影」概念，反映出藝術家在家庭和社會的影響下，經歷著「體驗自我」、「自我覺知」和「接受自我」的過程。從哲學的角度來看，藝術作品超越了單純的美學追求，成為了藝術家對生命、存在和人類條件的深刻探索。人物畫的創作過程本身就是一種心靈的探索，藝術家透過描繪人物的外在形象，傳達了對人物內在情感和心靈狀態的理解和共鳴，成為了一座連接心靈和外部世界的橋樑，是情感和思想交流的重要媒介。