ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會一共匯聚 80 家海內外展商，
各種材料和媒介交相輝映，共同創造出繽紛多彩的當代藝術樣貌。
本展覽將在 7 月 19 日至 21 日於台中日月千禧酒店，
在此依不同主題介紹展商展出的藝術家精彩創作。

EP.7 視覺的隱喻

抽象藝術與人類心情密切相關，它能夠以純粹的形式、色彩和線條來表達和引發情感。抽象脫離了對自然或現實世界的模仿，專注於內在的精神和感官體驗。藉由繪畫的基本元素和美學形式探討內心世界的奧秘，抽象藝術表達的美，正是將看不見的內在感受轉化為可見的視覺呈現，以視覺來呈現文學上隱喻的效果。

尊彩藝術中心 (展間801)

王建文_零地點_油彩、壓克力、畫布_97×145.5cm_2022

《零地點》這件作品靈感源自於2011年3月11日日本東部發生的地震和隨後引發的海嘯，導致核電廠輻射外洩的重大事件。這場災難的背後有著錯綜複雜的因素，無法單一歸咎於任何一方。事件發生後，居民撤離，隨著時間推移，大自然逐漸抹去人類文明的痕跡，仿佛提醒我們在浩瀚宇宙中，所有元素在我們出現之前就已存在。

在這幅畫作中，藝術家巧妙地運用了植物與地形的元素，表達自然逐漸回歸的過程。遠方背景中隱約浮現的建築物，象徵著人類文明的遺跡，而前景中散佈的黃色花朵，代表了生命力與希望的光輝。這件作品不僅提醒我們對生命必須保持敬畏之心，也喚醒了人類對自然和環境的深刻反思。

99°藝術中心 (展間1103)

吳丁賢_大形無限系列_ 油彩畫布_53×65cm_2023

線條，是吳丁賢繪畫研究的主軸，在畫布上紀錄其思維和想像，表現其造型能力與美學主張時，最基本的一種書寫元素。此作品利用對比形式架構而成、如線條、面積、明暗等等，而每組相互間的差距就是細膩的地方，猶如音符的時間性。不管遠觀整體畫面配置或近察線條與色塊互動的細節，均可見藝術家本人對於自己作品完整性的要求與審美上的堅持。

科元藝術 (展間1117)

邱掇_ Twinkling _壓克力、畫布_30.2 x 30.2 cm _2023

當完成了一件作品與一次展覽，思考尋找作品中的〈可能性〉，對我來說是極其重要的事情。既然是〈創作〉，難道只能有一種表現方式嗎？

畫布中顏料間的塗塗抹抹，成為了我抒發個人情緒的出口，在色塊中。彼此間的關係、濃淡、對比，試著將腦海中的感受表現出來，創作出個人的虛擬空間。從早先黑灰白為主的創作，轉變到開始使用色彩，不變的是嘗試在幾何與空間中，呈現的是身而為人創作者的情緒、生活中的幸福與愉悅、以及面對瓶頸的惆悵，點線面構成的硬體幾何造型成為了我的表現形式，內容是想法這個軟體，期盼能與觀者共鳴。

尼頌詩藝術 (展間1012)

廖本生_ 東墨.西彩_複合媒材_45.5x53cm_2024

田奈藝術 (展間1208)

居禮 ‧ 安賽兒July Ancel_考艾- I _IKHAO YAI – I _油畫_230 x 170 cm_2018

July Ancel在法國和國外的眾多畫廊和機構中展出過，獲得了評論家的好評，被認為是法國藝術界的一個新興人物，她的才華和原創性也越來越受到認可。她從照片開始創作，通過重新加工和變形，創造出獨特而夢幻的圖像。她的作品從她的環境和個人記憶中汲取靈感，以大膽的色彩和材料運用為特徵。嘗試不同的技法，包括油畫、顏料和蛋白膠畫。

July Ancel的作品以在具象和抽象之間的不斷互動而著稱。雖然她的一些畫作清晰可辨，但另一些則更加抽象，留給觀眾更多的解讀空間。這種二元性是她作品的強項之一，使她能夠探索廣泛的情感和感受。她的作品以獨特而個人的方式探索了具象與抽象、記憶與想象之間的聯繫，也從未停止推動她藝術的邊界。

名典畫廊 (展間810)

賈德 ‧ 費努Jade Fenu _Emeth 埃米特_壓克力 ‧ 畫布_150 x 170 cm_ 2024

賈德 · 費努是一位有著意大利血統的法國當代藝術家。從小來自於一個藝術家庭，在早年學習音樂、繪畫和視覺藝術的過程中，創造性表達一直是賈德 · 費努當下的感受。創作作品的過程中，不斷的反覆提煉顏色和構圖形式，在賈德 · 費努的心中繪畫是一種能量和姿態，也是一種視覺的舞蹈形式，並不是普通凝固的成品。在更多的創作風格、技巧、目標和探索中，賈德 · 費努的繪畫形式在秩序與不和諧中共存，創造了一個流動性、深度和空間的凝聚。賈德 · 費努創造了一種屬於自己的創作過程及多個階段完美匹配的藝術表現技巧—發現、撤消、重做、打磨、刮擦、擦除等。神秘的繪畫風格讓人產生聯想情感和觀點：恐懼、希望、興奮、和平、渴望、沮喪、快樂和聯繫。

洛德藝術 (展間1101)

許文融_山林之音_複合媒材_74x91_2017

以色彩的流動與暈染表現看不見的空氣和風，輕盈靈動的線條揮灑其間與色彩產生互動的對話，讓觀者彷彿置身山水間，表現一種“神與物遊”境界。

采泥藝術 (展間816)

霍剛_ 抽象2024-004_80x100 cm_油彩、畫布_2024

1932年出生於中國南京， 霍剛的創作早期傾向超現實主義風格，繪畫充滿神秘主義與奇異性，創作的形式也已開始著眼於幾何圖形的表現；定居於米蘭後，霍剛確立個人幾何抽象的創作風格，並專注於繪畫本質的探究，從繪畫的基本元素：點、線、面與色塊，進而發展到整體構圖的研究，從中發展其抽象表現。作品受到硬邊抽象等西方藝術概念影響，融合東方書法、金石印刻等創作元素，以極簡且饒富詩意的視覺語言發展出個人獨有的東方幾何抽象。作品從「點」的元素出發，搭配斜出側插的短直線條，以其點、剔、撇、捺之效，構成獨特的詩意韻律與幽默童趣，再進行關乎畫面配置的哲學，生成各自的存在性，並以「減法」運行，簡約中蘊含詩意，建構了一個更具「包容性」的抽象世界，也呼應東方哲理主張萬物相容再生、孕育無限，達到既簡單卻又不簡單的美學境界。