ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會一共匯聚 80 家海內外展商，
各種材料和媒介交相輝映，共同創造出繽紛多彩的當代藝術樣貌。
本展覽將在 7 月 19 日至 21 日於台中日月千禧酒店，
在此依不同主題介紹展商展出的藝術家精彩創作。

EP.10 朦朧優雅的植物美學

植物種類不僅代表一個地區的地理環境，也反映了不同文化背景和個人解讀中的象徵意義。植物不僅具有觀賞價值，其生長過程中的姿態也常常令人陶醉。在各個美學領域中，植物以不同的形式表現，經常被用來暗喻某些意涵，展現出一種朦朧而優雅的美學。同時，植物的這種美學特質也讓觀者在欣賞時多了一點自我思想的創作空間。

藝星藝術 (展間1011)

Yuki YOU 楊喩淇_Dance 舞_岩繪具、墨、胡粉_28x41cm_2022

楊喩淇專注於表現植物與水之間的關係，透過反覆洗刷不同顆粒的岩彩，製造出在枝葉交錯的光影下，迷霧氤氳，充滿疏淡深邃感受。在她的作品中，藉由水面倒映、雨水落下、花朵盛開，觀者可以不假思索地想到畫中此時約是什麼季節，又或是一日中的哪個時分。看似寫景抒情的心象風景，實際上連結著畫家與觀者之間最直覺的生活經驗。

酪梨當代 (展間1110)

Shun Ting HUANG黃舜庭_Blank059空白059_壓克力顏料Acrylic on canvas_60.5 × 72.5 cm＿2024

（空⽩）｜2018-2023
「記憶中的形象，⼀但在字詞中固定下來，就被抹除了。」－伊塔羅‧卡爾維諾

⾃⽂化中所孕育出的各種意義，皆蘊含了⽣活於其中的社會成員們的共同想像，⽽當這些想像化為具體的符號時，我們是否得以運⽤夾藏於這些符號當中的意義，回過頭來描述這個複雜且不斷流動的⽂化⾃⾝？並彰顯埋藏於其中的部分真實？

（空⽩）系列以台灣⽇常⽣活中普遍存在的慾望象徵物件作為對象，這些依附於植物體上的⼈⼯裝飾物既可作為其⾃⾝主體，卻也能藉由加附於他者⽽延展出新的意義。可以說，此系列作品正是藉由花卉植物與⼈⼯裝飾物在現代⽣活當中的依存關係，試圖捕捉潛存於⾃⾝⽂化當中那難以⾔說的現實狀態，呈現出介於虛實之間的⽂化記憶與想像。⽽其中那清晰也模糊的繪畫痕跡、銳利⼜破綻百出的輪廓邊界，則是欲使不可⾒成為可⾒，可⾒中⼜留有可任意替換意義的空間，並以（空⽩）來描述（空⽩），以（空⽩）來填補（空⽩）。

名冠藝術館 (展間1113)

Tien-Chien Chang張天健_《盒子裏的秘密》secret in the box_32x32_水墨設色紙本Ink and color on paper_ 2023

張天健的作品運用東方媒材水墨，汲取傳統的經驗，結合當代的生活思維，描摹內心感情與思想，追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木，如營造一處空靈靜寂，讓觀者得以神遊感受，忘時忘塵囂的心象世界。

近期花卉靜物小品系列作，除了延續其對器物的品賞雅趣與有機生物的寓情表現，更將當下階段對漆器器座的研究以筆墨敷彩，結合多視角的畫面結構，表達其獨特的生命經驗與美感品味。

直觀藝術 (展間913)

LIAO,RUEI-FEN廖瑞芬_The moment you forgot被你遺忘的當下_Glue color on paper 紙本膠彩_50 x 180 cm_2020

在這紛紛擾擾的時代，如何在與他人互動頻繁的情況下，仍能做到「外化而內不化」，內心保存對道的覺悟，自有一片天地。一直是我努力學習的功課。因此展出作品中談的是花草樹木的意象與個人內心世界的關連

敦煌藝術中心 (展間815)

洪江波 朝顏 膠彩紙本 72.5 x 53 公分

1964年出生於台灣苗栗，1980年開始學畫，並嘗試水墨創作，1997 年獲國家文藝基金會美術類展覽獎助 ，豐碩的稻穗、綠意盎然的山谷清泉、春萌的羞澀、無際的金針花海、印象的油菜花田，秉持着樸實的精神與理想和生活哲學，洪江波畫的不是風景，而是美麗的台灣風情。 作為一位台灣當代藝術家，洪江波的創作有深遠的意義，因為其繪畫為理想與概念的代表，不禁令人聯想到2013年金馬獎最佳紀錄片，由齊柏林執導的第一步台灣空拍紀錄片《看見台灣》 ，動人的美景以及駭人的污染問題是視覺上的震撼，觀眾的情緒也隨之波動。 洪江波的畫作提醒人們自然的美好，同時顯現出他對於家園土地的尊重與生活哲學，但願人心如這景致般溫暖安定，透過他的創作，來跟台灣這塊瑰寶談一場浪漫的戀愛，重新找回生活的美以及最原始的感動。

藝時代畫廊 (展間1016)

Ying Chen LIN林瑩真_ Flower and Sword花戰_ composite media複合媒材79x109cm_2024

聽見花開的聲音，那是得多麼孤寂的情況下，才能在這喧擾的塵世中被發現？

花開花謝，有著花不同時間的生命力表現，當最後一片花瓣落下時，花期，才真正算終了。

但花的生命卻不一定就此結束。
因為下一次的花期，她終將會再度綻放！
大自然間的生物與運行一直是讓我很有感覺的。透過乾性筆觸與礦物色粉，用低彩、明度之間的變化來呈現畫面的節奏，動植物的關係彷彿是異質空間的存在，是現實與想像的並存，有更多的是崇敬與謙卑。

阿波羅畫廊 (展間1102)

Hilo CHEN 陳昭宏_White tulip 白色鬱金香_Acrylic paint on canvas 壓克力顏料.畫布_60.5x50cm_1998

陳昭宏以照相寫實風格創作而享譽國際的畫家。「畫本無法，善畫之則有法」，陳昭宏把自己的方法形容成一種「練功」，目的是追求藝術的「長生不老」。

見景不見筆觸，也是陳昭宏個人的繪畫特色之一，除了耐看之外，更重要的是他想要呈現的理想世界，無論是女人、海灘、蔬果、蝴蝶以及花卉等，都綻放著美麗的生命色。

行思策坊 (展間918)

陳柏欣_Southern Impression南國印象_Kochi hemp paper, rock painting tools, rose powder, ink, INK, acrylic paint高知麻紙、岩繪具、胡粉、墨、丙烯顏料91× 65 CM_2023

留學進入第8年，旅日生活𥚃，總是會在不經意間，懷念起家鄉的氣氛。

耀眼的南國陽光下，熱鬧喧囂的空氣𥚃，總是透著一股熟成了的味道。而這片土地上肆意成長的生命力總是如此旺盛，帶給了我們活力和面對困難的勇氣。

畫面𥚃面那陽光下熟成美好的香蕉，豐富的色彩引出了情感的深厚。希望作品能觸動觀眾心靈，帶領他們穿越陽光下的溫暖，感受南國的魅力，為生活注入熱情與希望。

麥克道夫畫廊 (展間906)

Ren Cian CHEN陳仁倩_Sunflower日照暖心中_Ink on Silk_98x40cm_2023

陳仁倩1984年生，高雄人。長榮大學美術研究所畢業獲碩士學位，主攻工筆花鳥畫。2015年至 2017 年間分別以【綠蔭果熟】、【翠竹鳥語】、【一本萬利】、【綠蔭翠語】及【鳥語花香春濃】 等作品於拍賣市場受矚目，其中【翠竹鳥語】以 16 萬港幣成交並創下了台灣年輕書畫家在蘇富比拍賣的新高紀錄，畫作以預估價3倍以上成交，仁倩作品以黑馬之姿成功走上國際蘇富比與上海朵雲軒中國書畫拍賣展，並榮受國內外藏家的 喜愛與收藏。傳承台灣國內知名水墨書畫名師，以傳統的師徒制截長補短。從大自然中擷取畫稿，用筆的細膩有勁，用色雅緻分明，構圖每出心思不落陳習，皆顯示將老師們傳承的技法融會貫通，讓作品有明顯的個人風格，為傳統工筆花鳥畫開啟嶄新的風貌，仁倩從求學期間作品就深受藏家欣賞珍藏。並授與贊助獎學金接受國內名師培訓。並於2017年台北辦個展受多家雜誌關注，刊登專訪個展作品多為買家珍藏，2018年起以全新創作回到生長地高雄，作品持續受藏家欣賞與青睞。