ART TAINAN 2024台南藝術博覽會

透過50家展商帶來的精彩之作，

打造台南成為藝術新城。

本展覽將在3月15日至17日 於台南晶英酒店展出，

在此依不同主題介紹展商展出的藝術家精彩創作。

穿梭人物內心世界

本篇「穿梭人物內心世界」聚焦人物描繪，透過抽象與具象的結合，表達藝術家內心自我情感、對社會環境的省思，以下是由琢璞藝術中心、晴山藝術中心、育黎藝術、發現藝術、尼頌詩藝術、首爾馨藝術帶來的精湛之作！

琢璞藝術中心 (展間727)

林愉軒，〈訊息轟炸之一〉，油彩，碳粉畫布，50×40 cm，2023

林愉軒的作品融合了疫情實事和社會心理，以畫家獨特的觀點和面對事件的態度，表達面對疫情帶來的影響和反思，形成個人獨特的創作語彙。

這次的系列作品她說明不想使用隱喻的方式呈現，而是以抽象的面容想像，傳達開放性的視覺經驗。例如，透過變形的人物面部來表達病毒對人的威脅。這樣的創作方式希望讓觀眾能夠更深入地感受到疫情帶來的影響，從而引起共感。藝術家說：「創作有時候像在解公式，因為腦子裡其實有想法，只是在想怎麼把他做出來而已。」

晴山藝術中心 (展間721)

淺野由大，〈蝴蝶夢〉，岩彩紙本，72.7×60.6 cm，2023

淺野由大以岩彩顏料創作，表現少女青春的夢幻時空：一群蝴蝶聞到水果香氣，蝴蝶互相傳遞而聚集，少女的心也好像希望有很多朋友相伴，有好多被吸引的朋友在一起。

育黎藝術 (展間709)

邱科澄，〈旅途中的車內自拍〉，壓克力/畫布，72.5×60.5 cm，2023

對人的感知是創作的源起，畫面中，透過看得見的構圖、造型、色彩與筆調，以及基於本能不過多思索與無目的地線條，描繪出反映自身規律而又充滿自由的精神狀態。立體派會將人像數個不同角度反映在同一畫面上，而自身作品則嘗試著為不同階段的個別形跡進行留存，藉此提供同一畫面共存的景象。

發現藝術 (展間710)

伊誕．巴瓦瓦隆，〈凝視〉，木板 壓克力，80 x 60 x 5 cm，2022

來自屏東縣三地門鄉達瓦蘭部落的伊誕∙巴瓦瓦隆，作品有很深厚的人文情感，每一刻痕感受到來自族人的底蘊，他獨特的｢紋砌刻畫」靈感是來自於排灣族語｢vecik」，｢vecik」是指在木和石上所雕刻的紋路，是一種美學的書寫概念。百合花一向是原住民繪畫中的重要圖騰，且在伊誕親身經歷中，對他有深深地意涵，伊誕祖母曾和他說百合花活的時候陪伴著我們，死時會回到天上成為閃爍的星星，在高懸的天空中看著世間的人們，那是一種看顧和祝福；因此伊誕作品中不時會有百合花的形象出現，甚至添上眼睛，也讓百合花化為自己，透過畫中的百合花眼睛呈現自己所觀看的自然世界，從中窺見真實的自己，一如解構主義哲學家德希達(Jacques Derrida)所說，眼睛具有童貞性，即使老了從眼神也可認出原真的自己。

尼頌詩藝術 (展間703)

吳金河，〈鏡花水月遊樂園〉，油畫畫布、銀箔，80 x 80 cm，2023

由象徵著群體印象及其文化認知、或標誌著公眾議題等的符號面具，在作品中藉由遮掩或顯露、卸下或裝戴的某種狀態，意喻著人在集體社會中是有著具備獨立思維的主體性。在現今社會發展出的多元媒體文化、網絡傳播在與真實世界的交互作用下，使得圖像符號更進一步傳遞與增長， 而這些流行符號在不斷的傳播當中，逐漸的浪漫化、裝飾化的掩蓋了背後的意圖，使得「符號」成為了個體處於群眾之中的某種「面具」。

世界猶如一座華麗繽紛的遊樂園，身處於其中的人們面對如此看似五光十色、引入入勝卻無止盡不停追逐的外在世界，我們將是如何自處？是本著真我的的心態去探索這個世界，亦或上戴上既定的制式化面具去生存？

首爾馨藝術 (展間614)

宋眞旭，〈非主流的美麗 L SERIES no.45〉，壓克力與油畫，162 x 112 cm，2022

當我還很小的時候，就對社會不重視的事物感到吸引。儘管這些事物不在社會所訂製的標準美範圍內，但對我來說，它們像未經加工的寶石一樣，比任何東西都美麗。這種感覺不僅適用於人，還適用於我眼中看到的所有事物，包括動物、植物、環境、建築等等。我稱之為「非主流的魅力」。