ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會攜手與「臺南新藝獎」合作
透過媒合畫廊、藝博會獨立展間的形式
呈現3位新藝獎得主的亮點之作
提供台灣年輕藝術家創作舞台,接軌藝術市場
歡迎大家3月15日至17日來台南晶英酒店6樓
感受藝術新秀各自獨特的藝術幻境
ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會攜手與「臺南新藝獎」合作
透過媒合畫廊、藝博會獨立展間的形式
呈現3位新藝獎得主的亮點之作
提供台灣年輕藝術家創作舞台,接軌藝術市場
歡迎大家3月15日至17日來台南晶英酒店6樓
感受藝術新秀各自獨特的藝術幻境
臺南新藝獎得主 徐思穎
藝術家試圖挑戰觀眾的極限和藝術的定義。例如,將⼀頭⽩犀⽜從著名的維多利亞和阿爾伯特博物館,帶到倫敦繁忙的銀⾏街區。
或者只有在展覽開幕當晚才能看到的完美盔甲,隨著表演者在場域中的移動,三⼩時後,盔甲已經殘破不堪。⼀件損壞的盔甲被展⽰在博物館的展⽰櫃裡,地上的陶瓷碎片也變成了展覽中的藝術品,這違反了常態。
那些常常看似悲劇卻⼜幽默的作品,挑戰著在當代藝術⽣態和觀眾⼼中的定位和價值。
媒合畫廊:德鴻畫廊 (展間605)
徐思穎,〈⾺克〉,影⽚,展覽⽅式視場地⽽定,2017
臺南新藝獎得主 蔡宇貞
藝術家在創作當中成長,發展出變動視角下的靜物,用「收藏」的概念,不及於現實生活中的物件,轉換到畫作中。
多視點,在畫面上是一種挑戰,持續的挑戰創作形式上的突破,恣意編排自己的獨特美學。藝術家尋覓規則例外的美麗,想像各個物件被觀看的角度,不穩定卻又穩定,這樣呈現的美學,像是錯置,營造出一種視覺的「平衡」。
媒合畫廊:弎畫廊 (展間609)
蔡宇貞,〈Soft Life〉,木板、油彩,240 x 120 cm,2023
臺南新藝獎得主 傅寧
若以資訊爆炸的時代,來描述當代生活,是過於粗暴的劃分。藝術家認為若不肯承認影像恣意生長的現實,對於視覺經驗的討論便難以延續。
從汲取影像來到對視覺經驗的肯認,繪畫是以消化訊息並取消影像為目的行動,而留存於平面上的顏料像是生生不息的渣滓,是觀看經驗反芻後的明證。
媒合畫廊:甘樂阿舍美術館 (展間607)
傅寧,〈超級孤單〉,壓克力畫布,150×150 cm,2023