台南藝術博覽會3月15日-17日盛大登場

將在台南晶英酒店展出50家畫廊精選的當代藝術家創作

以前所未有的視覺饗宴，響應臺南400

帶你感受這塊土地的文化榮景，見證台南藝術新城

領略藝術的花卉物語

「花卉」一直是藝術創作的焦點之一，本篇「領略藝術的花卉物語」帶你觀看藝術家多樣的花卉呈現，從花的寓意中感受內心的清淨美好。以下是由阿波羅畫廊、涅普頓畫廊、長亮畫廊、凡亞藝術空間、宏藝術、名冠藝術館，所展出的精采作品。

阿波羅畫廊 (展間711)

黃至正，〈面具〉，墨.顏料墨水.壓克力顏料.金箔. 韓國壯紙，20,5 x 29,5 cm，2023

藝術家黃⾄正以影像拼貼、複合媒材的運⽤，不斷重新解構青少年時期起，即特別著迷的動物解剖和花草圖鑑，延續書中骨骼、⾎管、組織器官等種種對⽣命的想像。

透過創作尋找⽣命循環課題裡另⼀種可能的答案。藝術家將創作視為書寫，把⾃⼰的⼼念以圖像為媒介傳遞出來，並試圖從中尋求⾃⾝因應的態度，利⽤箔在光線照射下，會反射周遭環境的特性，表現幽微露出的現實空間，以⾦箔媒材特有的精神性，傳達神聖和永恆的象徵，亦是作為另⼀個世界存在的暗⽰。

涅普頓畫廊 (展間604)

巴梅莉，〈花非花I〉，油畫、壓克力、黑箔、畫布，72.5 x 60.5 cm，2023

畫面中暖黃色調的背景布與靜物花瓶上的冷色形成對比，冷暖色調相互襯托，觀者能夠瞬間被強烈的視覺感受衝擊的同時，也能從畫面和諧的構圖以及內斂的色彩中感受到平靜。背景中的精緻細膩的花紋隱含著宮廷文化的符號，一面是反思著塵世間奢靡的享樂，一面也緬懷著過去古典藝術曾經盛行的年代。
藝術家巴梅莉的作品除了結合油畫與絹印技術之外，《花非花I》特別使用了特殊挑選的黑箔，黑箔是由純銀箔燒製而成，非常脆弱易碎，因其特殊質感，像磁鐵磁極般的細膩花紋、黑箔不同的色澤與紋理有著低調高貴的獨特性。

長亮畫廊 (展間704)

易會釗，〈牡丹花系列二〉，油畫，50 x 50 cm，2023

藝術家易會釗 1970年出生於福建省福鼎市。自幼學畫，畢業於福建省工藝美術學院。師從香港畫家曾文法老師。1995年成立油畫工作室以各種花卉爲創作題材，尤其擅長畫牡丹花。

牡丹花是富貴尊榮的象征，代表榮華富貴，高貴慷慨，壯美華麗。牡丹花可以鼓舞人的士氣，傳遞一種樂觀和向上的精神力量。

凡亞藝術空間 (展間715)

玉分昭光，〈微風中的女孩〉，蝕刻、細點腐蝕、沫蝕法、直刻、紙背裱貼法，40×30  cm，2021

藝術家玉分昭光生於1975年於岐阜縣多治見市。 2000畢業於富山大學教育學研究生院繪畫系。2004年泰國藝術大學特邀研究員、藝術家， 並於皇家藝術學院、拉瑪四世理工學院設計學院擔任講師。2005年為泰國藝術部設計視障兒童圖畫書「KAWI」，並從那時起就開始創作關於擁有障礙兒童的創作。

玉分昭光的創作關心著擁有重度障礙的孩童們。有些孩子無法說話，但透過藝術家與他們長時間的相處，變開始能了解他們的想法，並了解到人們其實不需要言語就能溝通。藝術家希望觀看者能從畫面中感受到生存的知覺，微風、流水、森林、家庭、微小的愉悅、動物、地景、耳語……就像他們感受生命的方式一樣。

宏藝術 (展間620)

何清欽，〈蝶舞〉，油畫，91×60.5 cm，2023

藝術家何清欽的創作理念是「以創作為驅動力，走向人生的完美。」 人都有缺陷，一生都在不滿足中前進。他將創作過程，稱為「破碎的自由」。
何清欽畫作風格相當與眾不同，擅長將色彩理論套用到畫作當中。映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點把它表現出來（猶如電腦像素影像的先驅），宛如新印象派筆觸更加細密。尤其對於自然景物的光影跟細微顏色變化掌握的風格，更是別具一格。

名冠藝術館 (展間603)

張天健，〈覓〉，水墨設色 紙本，31×31 cm，2023

藝術家張天健的作品運用東方媒材水墨，汲取傳統的經驗，結合當代的生活思維，描摹內心感情與思想，追求人文主義的藝術表現。

畫中隱現的山水林木，如營造一處空靈靜寂，讓觀者得以神遊感受，忘時忘塵囂的心象世界。