603

趙璐嘉 | 景7 | 複合媒材 畫布 | 51x41cm | 2023

我探索可見和不可見情況之間的對比。圖像捕捉並記錄了瞬間和情感。我用強烈和輕微但隱含的筆觸來表現環境中的氣氛。我的抽象作品通過我的視覺和情感詮釋來改變圖像和圖案。物體可以來自自然或人工。  我的創作目的在保持各種元素之間的某種平衡和關係。我想減少顏色的影響並簡化對象以獲得更多解讀。 專刊收錄作品。

603

近期花卉靜物小品系列作，除了延續其對器物的品賞雅趣與有機生物的寓情表現，更將當下階段對漆器器座的研究以筆墨敷彩，結合多視角的畫面結構，表達其獨特的生命經驗與美感品味。

604

郭奕庭 | 等待再次溫暖 | 樟木、現成物 | 94.5×13.1×24.2 cm | 2023

等待春天的來臨，等待再次溫暖，等待曾經的錯過，任時間蹉跎。

606

戸賀崎珠穂 | 220811-3 | 壓克力、畫布 | 41×27.3cm | 2022

透過窗戶看到的風景。夜晚的地平線。秋天開闊的天空……。 我們常見的日常風景，進入創作就是去掉不必要的部分，大膽地創作出新的東西。 這些風景有時看起來很抽象，但也充滿了幾何圖案——我們每天都能看到的景物——通過戸賀崎珠穂的濾鏡，變得和那些我們日常看不到的稀有風景一樣。平常和不平常的日子之間的界限被打破了，因此有了新的價值。這些思想都體現在她的作品中。他們不僅僅是要被觀眾欣賞，而是要向觀眾提問，並鼓勵他們發揮想像力。

607

傅寧 | 街角 | 壓克力畫布 | 80x60cm | 2022

扁平的標誌僅剩最危險的對比，而放大的殘膠是蔓延的終止。

612

邱國峯 | 奇山異水 | 各色鋼珠筆,黑褐宣 | 17x33cm | 2023

創作者邱國峯藉由一種奇特的體例進行創作。從傳統藉由「水」與「墨」所營造出的「水墨」中藉由指其精神性的追思與再造， 配合毛筆墨線或鋼珠筆色線為物象輪廓肌理定位，整體宏觀布局構圖，再以鋼珠筆或油漆筆塗布設色，或細緻勾勒山形、或圈 畫夾葉、或點描苔點等等細節，而後精心收拾整理，以毛筆書寫題記、落款、鈐印，可謂突破了一般的材質框架，同時其畫作 內容概以藝術史角度為核心出發，其來有自，取法甚廣，對於古代 / 當代、傳統 / 創新、文人 / 常民、水墨 / 新媒材等這些看 似兩兩對立的雙向課題，模糊邊緣界線，嘗試互滲融會，展開浮生世間。

614

金賢柱 | 水果樂園-溫暖的愛 | 複合媒材-珍珠貝母 | 40.5x55cm | 2022

創作理念 FRUIT PARADISE，邀請您進入想象中幸福的世外桃源! 人人都夢想着「完美的幸福」，爲了過幸福富足的生活而工作。但諷刺的是一開始爲了幸福而 從事的工作會漸漸變得有壓力，生活也變得不幸福。從表情便可知與幸福相離甚遠，內心都 強烈渴望著可以被「更新」。水果世外桃源(FRUITS PARADISE)飄逸著清新脫俗且繽紛甜 美的樂園，是東方武陵桃園(神仙們生活的理想世界)。西方天堂(paradise，樂園)即 「烏托邦(utopia)」想象中的虛擬空間。包含逐漸被壓力和擔憂消耗的現代人，希望能夠找回 那消失已久的幸福。在毫無盼望絕望的現實中，人們希望找到一束光或沙漠中的綠洲,因此哪 怕是暫時的也好，願欣賞作品的人，能夠卸下所有的煩惱和重擔，找回失去已久的「幸福」。 水果世外桃源 「水果世外桃源」源於渴望無憂無慮的富饒世界,將現實中的不可能變成可能。 這是與東方的武陵桃園或西方天堂一脈相承的空間，也是任何人都夢想中的富饒之地。人人 想要擺脫每日反覆無常、枯燥無味的「渴望」，因此腦海中浮現此想象，滿足人們理想中不需 要工作和幸福生活的「慾望」，藝術家將此以「豐饒的水果」呈現。因此，水果世外桃源裡的水 果比任何水果都鮮美、華麗、晶瑩剔透的果肉如同寶石般閃閃發亮。畫作裡總是湧流出滿滿 的生命力與正能量，如同無止盡的渴望和慾望。邀請欣賞作品的人們想象着咬一口鮮美水果 時，被充滿活力的能量所滋潤。願您能在水果樂園裡暢遊。 藝術家的創作很像東洋畫的山水,不過是以水果爲主題,形成巨大的風景。畫作中的短髮少女 和白色小狗，其實是我和我的家犬。在平時繁忙,有壓力的日子,想去沒有任何噪音安靜的地 方時，閉上了雙眼，腦海裏便浮現出這富饒的世界。想像在黑漆漆的凌晨搭乘著船去冒險， 航行不久，眼前出現了令人難以置信的光景。藝術家期盼著未來她的完美世界能夠臨到。

615

張敬 | 青翠妙谷 | 銅 | 9.5X7X9.5 | 2024

張敬大師代表作

617

曾韋翔 | 慢慢來 | 壓克力 | 100x80x4cm | 2024

90年級的藝術家曾韋翔擅長運用活潑童趣的色彩與符號，創造一個充滿幸福療癒的圖像世界。 2024新作品「慢慢來」，以自創的愛星人與蝸牛故事，寓意“慢活”的生活理念，對於忙祿繁急步調的現代人是一個很好的反思。 藝點點文創美學長期經紀代理藝術家曾韋翔，對其時尚新潮的風格又能不斷推陳出新的創造力高度肯定，更欣賞在其童話般的敘事性圖像中傳達思維哲學。此年輕的藝術家在未來必將有更大的綻放發展。我們因而熱情推薦「慢慢來」新作與其他作品，相信收藏此畫，必將為您的家宅空間帶來滿滿愛與溫暖的新能量！

622

陳盈如 | 高峰會議-連線中 | 水墨壓克力 | 27x32cm | 2023

陳盈如的作品題材經常是以台灣民俗、中國傳統的人、事、物做為主角，結合生活中遇到的事件、故事為主軸，透過第三者的角度以獨立和純粹的心境，在作品中表達了對所處環境的感受、經歷。擅用 「心、意」在畫作中融入自我想像、天馬行空的潛意識，豐富的色彩、幽默逗趣的造型，使得畫面構成了屬於自我的高度顯意識。

624

柯驎晏 | 黑熊園區 | 水墨紙本 | 60×66cm | 2023

水墨結合當代保育議題。

627

帕斯卡・凡德葛瑞夫 | 無題 | 環氧樹脂，壓克力漆、變色龍漆，亞麻畫布 | 24x18x9cm | 2023

藝術家將畫布折起、定型後，塗以汽車烤漆。獨特的造型與金屬光澤感，可為現代或復古的空間畫龍點睛。

630

卓哲源 | 概視感-33 MM2 | 布面丙烯 | 41xx31.5cm | 2023

“既視感系列”。該系列深入探討了“既視感”現象，即在第一次遇到某事物時，產生了似曾相識的感覺。他從童年關於3D貼紙的回憶和過去圖像的易逝性中汲取靈感，試圖在紙上捕捉人類認知的複雜過程。通過巧妙地將可識別的元素與抽象符號交織在一起，他邀請觀眾一同踏上一個穿越記憶、辨識和視覺感知流動相互作用的旅程。通過他的藝術作品，卓哲源鼓勵著過去與現在、實體與抽象、個體與集體之間的對話。他的作品超越了純粹的視覺，邀請我們探索人類經驗的複雜性，並與他在畫布上編織的引人入勝的敘事進行互動。

701

黃國良 | 紅土地 | 複合媒材 麻布 | 90x67cm | 2023

群居生活是人類的天性，但因為這樣他們不斷的在開發，破壞再規劃下編制成一個合理聚集地，這種不間斷的衝突與融合構成了屬於自己的空間，一個土地在人為下被分割成無限的細塊，因為結構，體制，和機制，是在層層堆積下的結果，即有自然的成分，也有人工的干預，一個聚合體的非自然景觀得以現身。”雜亂無章“很明顯是無規劃下的產物，但人類卻可以在時間的推移下融合共存，慢慢的開始對雜亂失去認知，逐漸接近沒有分辨能力的狀態，甚至還發掘出雜亂美學。在《橡膠作品》中，藝術家表達了大自然和人為幹預下劃分土地的和諧與衝突。在這些作品當中，一塊土地被人為地分割成無數小塊，象徵著層層結構的構建、分配和機制形成了錯綜複雜的非自然景觀。之所以使用橡膠做為創作媒介，是因為它曾經是我童年時期的另類”玩具“，由於它的高彈性和實用廣度，它可以在我的創作中發展出無限的可能，橡膠的可塑性和變形能力象徵著人類的靈活性和適應性，同時也被視為對抗逆境的掘疆性格從而反映人類在面對環境變化和挑戰時的態度，它也代表著現代社會中的消費主義和塑造個人身分的象徵。藝術家通過橡膠的特性來探索藝術家的內在情感，表達出藝術家的內心世界以及社會問題，呈現出對生活，自我意識形態上的思考方向和環境與人類共存中的妥協和掙紮。推薦購藏原因：第一次在台灣國內藝博會曝光，是專為2024台南藝博會的最新創作。

702

姜義才 | 戲猿圖 | 水墨金箋板設色 | 33.3×43.3cm | 2023

姜義才老師的作品在拍賣市場已有一定行情，2023姜老師在荷蘭國家博物館個展亦獲國內外收藏家與藝評家一致好評，這件輕鬆小品實屬入手姜義才老師作品的好機會。

703

楊煥照 | 龍-冒險家 | 複合媒材(陶/釉) | 24x13x15cm | 2024

《龍-冒險家》過往的炫麗璀璨，深埋在泥沙之中，在億萬年後的相遇，一片片拼湊，一幕幕重現，如同和你並肩，重遊輝煌的年代……楊煥照老師以難以燒製的龍骨呼應了龍年的主題，更是帶領我們以旺盛的好奇心及勇氣迎向未來的冒險，是件療愈且有故事的作品，讓我們一起跟著北極熊-米胖探索有趣的未來！

705

藤原智久 | 湯匙鳥系列～8 | 不鏽鋼 | 25X10X56cm | 2020

近來藤原智久的創作頗能道出其中三昧，那簡約大器的模擬動物造型中，無形介入，隨物賦形，遇方則方，遇圓則圓、小大無窮、虛實相生、妙趣天成。 藤原智久作品中那簡約鍊達的動物造形，是事物共存的介質，餐具上的排列組合，自然彼此對照呼應，金屬元素相互滲透相融，以一種奇特的能力來實現各部空間。

706

陳翊真 | 毛茸茸 | 樟木 | 11x15x24cm | 2024

藝術家陳翊真認為生活是一種學習，周遭的事物，都是她創意發想的來源，她著迷於木頭的溫潤質感，時常挑戰木材的極限，刮削鏤空、精雕細琢，那些彷彿遊絲般的細緻刻線，都在她精湛的刀工下，成了顯現她個人風格的特色刻痕。她的木雕保有木材自然的紋理和紋路，這些細緻的紋理賦予作品獨特的質感和深度，她擅長以身邊的人、事、物作為靈感，創作溫暖又浪漫，以其獨特的技巧和創造力，創作出令人驚嘆的作品，將木頭變成生命的載體，把動物的美妙展現得淋漓盡致。

707

Tessar LO | choo choo fever dream 8 | 油彩於紙本 | 30.5×40.5cm | 2023

身為加拿大籍印尼華裔的 Tessar LO，經常反思其特殊多重身分，試圖連結自己，並與身處這些環境經歷進行持續性對話。本次展出作品中，許多重複的火車形象傳達了時間的概念，而火車在歷史上之於社會，則有作為時間調理推手的意義存在，藝術家由此進而探究更內在的議題。《choo choo fever dream》 系列以朝觀眾駛來的火車為主基調，各層次間協調平衡，模糊的界線暗示了一種於現實和想像之間，來回移動的體驗。有趣的是，簡化過的圖案會根據觀看的人所擁有的生命經驗，而勾起不同的聯想，堆疊的線條亦能形成更多不同的記憶，觸及更多人。這些作品想要喚起的，並不是傳達特定的存在概念，而是在過程中，關於潛意識裡那些流動的碎片。

708

Nobuyoshi SASAKI | Glass Stone Glass | 7×17×9cm | 2023

Combination of beautiful pattern and solid color-this object piece shows the artist’s expertise straight and allows the viewer bright yet therapidic moments.

709

李知彌 | 從前有座山 | 紙本水墨 | 23x35cm | 2019

李知彌把畫畫當成了生活一部分，就像一頓飯，一壺茶，隨意自然。筆墨紙硯，方寸之間，成就他的小天地。知彌的畫作 “生活” “喜悅” “溫暖”。線條光影墨色都有著莫名的讓人感動的力量。李知彌是中國著名當代水墨藝術家。他的作品及出版物被受推崇。這件作品是他在日本坐火車旅行時所畫，非常難得，推薦收藏。

711

黃至正 | 面具 | 墨,顏料墨水.壓克力顏料.金箔.韓國壯紙 | 20.5×29.5cm | 2023

有潛力的臺灣新銳藝術家。

714

鄧羽婷 | 島與生機 | 陶瓷 | 38×30×28cm | 2018

台灣新生代以陶瓷為媒材的創作者，也是台灣少數以「柴燒創作」的女性陶藝家，作品細緻且溫暖，極富生命力，表現黏土無限的可塑性，以及柴燒火焰與落灰獨特且無法再製的特殊性。

715

郭書瑜 | 細細品味 | 複合媒材 | 65x53cm | 2022

相對於精神生活，在很多時候我所追求的理想生活，還是需要大量的物質來構成，也正因為無法脫離物質的依賴，我選用這些看似自在的物件，都帶著不願告人的拉扯：有些人看到的是擬態後的物件甜美的表象，而那就是一種防護罩，是我拒絕承認自己在佈置著精緻生活的同時，刻意與略帶虛榮的一面，那樣的理想生活本該如畫面般恬靜，卻是我有些吃力的追求，揉雜著羨慕、抗拒卻又羨慕的美麗畫面。

717

Maho TAKAHASHI | 樹脂、壓克力 | 30×13×13cm | 2022

每個人的內心都有獨一無二的「內在小孩」，Maho TAKAHASHI以少女形象表達，並命名為「あの子（Anoko，那個孩子）」。此件色彩亮麗雕塑便為Anoko的原型，對於Maho來說，Anoko不只是童年記憶與內在小孩的反射，彷彿也是吉兆的守護神，守護著日本的根源，守護藝術家不變的本我。日本新銳藝術家Maho TAKAHASHI 1992年生，受日本藝術收藏雜誌Art Collectors多次報導，更被封為「你絕對會想收藏的50位藝術家」之一！她先後在東京、上海、韓國、荷蘭等地舉辦展覽，並於2021年首次在台中藝術博覽會亮相，即創下預展立即完售的佳績，可以說是當代藝術界充滿潛力的超新星。

723

飯沼由貴｜竹葉 Bamboo Grass｜油畫 Oil on Canvas｜41 x 31.8 cm｜2022

林志勳 | 山海經–鼉圍 | 設色、絹本 | 65.5x34cm | 2023

724

夏愛華 | 夜之動物園—小瓜子 | 天然生漆．麻布．色漆．金箔 | H13xW16xD16cm | 2023

以古代且傳統的”活脫乾漆”雕塑技法沿用於當代藝術的創作中心。

725

葉怡利 | 南島香蕉01 | 陶瓷、塑膠積木 | 19.5x14x20cm | 2023

葉怡利常用搞怪無理頭的手法表達了對於現代社會中各式議題的關注。在葉怡利近年常見的雕塑作品中，更可以發現他利用不同的媒材特性來呼應社會現況的趣味性。此系列藝術家以造景造物將記憶中景物重組、捕捉自然、物與人之間流逝的虛幻時光。在景.物系列作品裡,有較多的陶瓷雕塑堆疊的加法來成形,並在傳統的媒材上加上塑膠粒積木這種代表了現代現成物的材質，這些塑膠粒積木是種人人都可以雕塑的概念，而現成的塑膠積木快速便利即可成型，正恰好展現了當代“快”的現象特質。藝術創作是需要慢長時間才能完成的工程,而將塑膠積木與陶瓷雕塑並置,藝術品的特殊性或許被減弱，但大眾確對塑膠積木有著集體性的認同共鳴，在此藝術家提出了一個問題:“快” 文化的無差別是否正在消滅舊文化的差別性,個別特色的文明正逐一失落凋零，又或著不久的將來，待AI人工智慧的全面佔領，便會是單一AI文明奴役無差異人類的超未來，無差異的生活將不會有喜怒哀樂，無痛無感受這或許是人類的另一種救贖。

727

林書柔 | 房間裡的一張桌子 | 壓克力、畫布 | 45.5X38cm | 2022

林書柔喜歡觀察所有物件的肌理，對她來說那就像是生命的表徵。世界上所有的人、事、物都有屬於他們的毛細孔，他們用來呼吸，而我們人類特別的多，因為生活太容易呼吸困難，所以要有千千萬萬個毛細孔來排解。「毛細孔」在她的創作裡可以是我表現的手法，以趨近於毛細孔的「點」呈現空間或物件的流動感；是藝術家創作的靈感來源。主要媒材為壓克力顏料，同時運用立體刺繡、彩繪木製模型、毛筆字體，透過多樣性的元素更能體現對一個故事的所知所感所想。也正嘗試使用將立體紙塑結合畫布，想要打破平面空間的成規疆界，讓畫面更有趣、充滿無限想像。