展覽期間：2024年5月17日-2026年5月17日
展覽地點：二樓2A、2B展覽室
展覽介紹：《紅樓夢》是在追憶，追憶著盛清時期的貴族世家，富貴繁榮的似水年華。小說裡瀰漫著，作者曹雪芹（約1716-1763）對於往事的痴迷與回望，以及一聲一聲對於盛極而衰、家族敗落的嘆息。展覽以《紅樓夢》為題，以國立故宮博物院、國家圖書館及國立臺灣大學圖書館藏品為材，以「物」來讀小說，將帶領我們看見那段消逝的年華，看見《紅樓夢》的絕美與哀戚。《紅樓夢》離不開「情」，親情、愛情、友情、主僕之情。情又與「人」之間的互動，緊密絣織。人又透過「物」的點綴，顯得立體而有溫度。「物」，讓小說有了畫面，成為看得見的《紅樓夢》。
展覽期間：113年9月7日至114年3月16日
展覽地點：三樓302展覽室
展覽介紹：
「臺灣美術以人為本的共融之路」是本館「致未來世代的美術史」第二階段子展覽。呼應「重建臺灣藝術史」政策，展覽回應新博物館學「以人為本」的功能轉向，以前瞻計畫購藏的臺灣人物畫為主，強調藝術資源的易讀傳譯與共融近用。展出作品分八個子題：「女力形象」展現女性特質魅力：「親情憶像」描繪母性與 依附關係;「原韻肖像」和「勞動群像」表現人道關懷；「嬉遊想像」探索現實以外的創作；「致敬像」與「自畫像」表達藝術追求及自我觀照;「普羅心象」表現抽象創作、凸顯人的共通性。這些作品記錄時代特徵，連結過去與現在、個人與社會，並透過以視障服 務出發的全人近用展示設計，期待擴展民眾藝術鑑賞的方式，也傳達本館教育推廣的共融信念。
館舍介紹：
國立國父紀念館位於臺北市，是為紀念中華民國國父孫中山先生而建，1972年開館。館內展覽展示孫中山生平事蹟，並舉辦各類文化活動，成為重要的文化地標。
營業時間：
國父紀念館建築 期間休館整修中，
中山文化園區 每日開放
展覽名稱：4⅚奇幻博物館
展覽介紹：
線上展網站：https://ntm2023vr.twevent.live/
4⅚奇幻館為臺博館「全線上」展館，精選臺博館藏，結合標本3D掃瞄檔，讓觀眾近距欣賞展品。還有當代原住民藝術家作品首次展出，包括排灣族藝術家巴豪嵐．吉嵐（Chi-Lan Pa Hao Lan）的「隱形人油畫」、鄒族藝術家不舞．阿古亞山豬主題作品。
4⅚奇幻館共分為四大場域，棋盤大廳作為入口，天花板有巨大的種子星球漂浮；奇幻森林有如雲端的方舟，將具有傳說特質的動物、各式藻類、礦石，打破地域限制通通包容，可以看見跨時空的雲豹與石虎一同出沒，魚群與蝴蝶一起悠遊；博物之塔有如時光通道，拾級而上，可見化石標本與當代藝術家作品共同展出，呈現衝突的趣味，仔細望向窗外，或許能與鯨豚骨骼來個「偶遇」。
展覽名稱：他者他方-常玉與旅法藝術家的巴黎跫音
展覽期間：113年9月13日至12月8日
展覽地點：國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)
展覽介紹：十九世紀中葉的巴黎在諸多條件的匯聚下，成為世界藝術之都，「留法」遂成為許多亞洲藝術家嚮往的藝術之旅。常玉在1921年隨著「勤工儉學」的浪潮抵達巴黎，躋身於第一代留法藝術家，也趕赴了1900年至1960年間因世界各地藝術家群聚而形成的「巴黎學派」盛會。日本藝術家藤田嗣治是此學派中最負盛名的亞洲藝術家，經常被與常玉相提並論。1930年左右，日治時期的四位前輩藝術家陳清汾、顏水龍、劉啟祥與楊三郎，也在不同的境遇下先留日再輾轉赴法學習。第二次世界大戰後，並稱「留法三劍客」的第三代留法藝術家吳冠中、趙無極與朱德群成功融入戰後法國藝壇，且都與常玉交好。與常玉幾乎同時抵達法國的潘玉良，以及躋身第二代留法藝術家的袁樞真，是留法藝術家中難得的女性。最後，常玉的同鄉席德進在1963年赴法遊歷，並在1966年返臺時與常玉機場一別，卻從此天人永隔。常玉的一生貫穿了三個世代的人與故事。
這些藝術家的經歷與作品，不只見證了大時代下藝術家的流動與遷徙，更見證了亞洲藝術教育的「西化」，以及藝術家們面對文化衝擊時採取的抉擇與策略。巴黎則因為吸納了許多留法藝術家帶來的養分，開啟了「巴黎學派」的傳奇。
國立歷史博物館自1968年獲得教育部撥交常玉油畫42件以來，透過陸續的撥交與購藏，目前共擁有52件常玉作品。自1978年至2017年，史博館已舉辦了六次常玉作品展。隨著重新開館，本次展覽將聚焦於20世紀初、中期臺灣、日本、中國藝壇與法國畫壇的交會脈絡，希望透過常玉及其他旅法藝術家的作品展出，開啟對常玉及臺灣現代藝術研究的新階段，並引領觀眾深入理解並欣賞這段歷史所帶來的藝術交流與創新。
展覽名稱：2024未來媒體藝術節——奇異點
展覽期間：10月04日至12月15日
展覽地點：台北市大安區建國南路一段177號
展覽介紹：2024年，臺灣當代文化實驗場將以「奇異點」為主題舉辦「未來媒體藝術節」，探究人工智慧時代的演變與社會議題，將目光聚焦在當下的AI人工智慧處境，以及即將迎來的全新視野。藝術節匯集來自9個國家的23組藝術家，展出26件作品，討論「流動的錨點」、「創造力的轉變」、「創作者的洞見」與「未完的篇章」。作品運用圖像生成、動態捕捉、遊戲引擎、推測設計等技術，探討人工智慧如何成為藝術創作的媒材。藉由本展與觀眾一起理解當下、未來的藝術創作、協作生產跟社會變遷，共同想像人類世界的面貌。
展覽名稱：典藏開卷：日治時期寫真帖中的臺灣
展覽期間：2024/9/5 – 2025/1/5
展覽地點：國家攝影文化中心臺北館
展覽介紹：「典藏開卷：日治時期寫真帖中的臺灣」展覽，立基於鍾淑敏、沈佳姍、鄭麗玲、徐佑驊、陳文松及其團隊等專家學者的考據、研究、及詮釋撰述成果，從6部（計9冊）館藏寫真帖中，精選超過350幀影像，以放大的數位輸像照片、詳實生動的QR-Code導賞介紹，提供觀眾進入影像細節、照片歷史典故的開卷體驗中。
本展以寫真帖中的人、事、時、地為經，照片的分類內容為緯，以有圖、有文、有介紹的方式，描摹日治時期臺灣的社會情境及生活樣貌，了解這片土地的自然風光、風俗文化、豐富物產，以及在殖民統治下的城市基礎建設、衛生防疫實況、農業水利設施、產業開發、港口及交通建設的多元梗概。
展訊名稱：造浪世代 – 臺藝大設計學院新生代校友創作展
展覽期間：2024/10/25(五)～2024/12/28(六)
週二～週五11:00～17:00
特別開館：10/26(六)、11/03(日)、12/08(日)、12/28(六)
展覽地點：國立臺灣藝術大學有章藝術博物館主館2、3樓
地址：220307新北市板橋區大觀路一段59號
聯絡：02-22722181分機2454(王小姐)
展覽介紹：
《造浪世代》由臺藝大設計學院與有章藝術博物館攜手共同策劃，邀集設計學院各系所畢業15年內校友展出優秀創作，彰顯設計學院著重臺藝大歷史傳承與培育設計新秀與校內師生，締造卓越篇章。《造浪》意旨象徵新生代校友們用雙手凝聚心血鑄就佳作，推動著設計長流更迭，後浪推前浪，《世代》在前輩們榮光指引下，見證校友們如何在設計浪潮中揚帆起航，勇敢探索，在各自領域中掀起創新風潮。「設計學院」現今設有「工藝設計學系（所）」、「視覺傳達設計學系（所）」、「多媒體動畫藝術學系（所）」與「創意產業設計研究所博士班」共三系一所學院體制，為臺灣藝術大學最具完整設計系所之綜合性創作與研究型的學院，融合工藝、設計、科學、設計管理、媒體藝術等專業，具備跨領域整合之堅實基礎，歡迎嘉賓踴躍參觀與協助宣傳。
展覽期間：2024/10/12 – 2025/02/02
展覽地點：二樓2A、2B展覽室
展覽介紹：臺灣歷經不同的政治社會發展時期，使膠彩畫在定名及定位上有諸多複雜的擺盪，也影響其傳承發展，先後經歷日治時期日本畫技的初期傳播及二戰後的私塾師徒制傳承，至大學系所開設膠彩畫課程後，接引起新一波膠彩畫學習與創作發展。本次展覽以膠彩畫在材質與繪畫追求上既東可西的特質為本，依循官辦美展及與教育體制的時間軸線概括其發展處境與面對方式，呈現膠彩畫在臺灣落地化的表現樣貌。透過藝術家及其創作聚合的臺灣膠彩畫發展圖譜，察見臺灣膠彩畫自原生來源與外在刺激的吸納及反芻中重新詮釋出新樣貌，尋找創作之道的進程擺盪在東西繪畫表現之間。
展覽期間：113年9月28日至12月29日
展覽地點：台北市長安西路39號
展覽介紹：台北當代藝術館年末壓軸推出青年藝術計畫雙主展「Beta+」&「熱影像」，一樓展區「Beta+」探討在數位技術和新媒體迅速發展下，人們追求資訊和新穎事物過程中的短暫性和有效性問題，不同於靜態的展覽呈現，「Beta+」展現出藝術家的「即時性」創作過程，作品在展覽空間中不斷被構建和重組，為觀眾提供一種獨特且短暫的歷時性體驗。二樓展區「熱影像」以網路作為理解影像作品的框架，探討不同層面的資訊所塑造的想像世界與社會價值觀，如何影響著我們對於世界的認知。
展覽期間：11月8日至11月17日
展覽地點：松山文創園區
展覽介紹：松山文創園區自2012年起舉辦「原創基地節」，至今已有超過100組原創作品參展。2019年開始推動戶外現地創作，並從2023年起採取三年一期策展形式，依次探索菸廠起源(2023)、水圳串連(2024)、舊鐵道連線(2025)。2024年的主題「渠之有道」聚焦台北瑠公圳，瑠公圳曾灌溉大台北地區，促進農業、工商業發展。隨都市化進程，水圳逐漸消失，卻對今日的都市發展仍具深遠影響。
展覽期間：2024年9月26日至12月1日
展覽地點：基隆美術館1樓、M樓與3樓（基隆市中正區信一路181號）
展覽介紹：展覽《第25小時》源自幾位參展藝術家的故事，藝術家從「經歷（事件）後」，因為生活狀態和創作節奏發生意料之外的變化，使得個人產生異於原本時空尺度的感性面向出發，彷彿在日復一日之外，延伸出另一時空，除了裝盛和衡量那些伴隨著改變而來的情感和行為，更近一步地探討關於個人、社會、國家和城市的不同層面。展覽邀請來自法國、德國、台灣、日本、馬來西亞、香港與韓國等7個國家，共17組藝術家，以作品開啟一段超越個人經驗的對話，帶領各位觀眾以一個更為輕盈的步伐，遊走在不同時空次元中，稍稍卸下既有的規則與框架，包裹個人投射於社會的情感。
展覽期間：2024.10.22 – 2025.02.09
展覽地點：嘉義市立美術館1-3樓主題展區
展覽介紹： 嘉美館以嘉義重要前輩藝術家林玉山（1907-2004）的寫生和旅行速寫為核心，管窺「寫生」此一貫穿林玉山一生最重要的創作精神。展題中的「拾景」，反映林玉山在旅途中勤於寫生，習於以速寫拾取生命中的沿途景致，「剪影」則體現了林玉山立於大量寫生習作之上，再予構圖擘思，畫出內心中的完美風景，體現其畫作既忠於實景，也追求理想之美。並規劃「始於諸羅」、「行遍天下」、「旅途觀物」三項子題，看見林玉山的創作與寫生如何以故鄉的郊野為起點，慢慢遍跡全臺，更一步步擴及海外，拾取世界各地之風情民物。
展覽名稱:極度維面：臺南當代藝術之思辨
展覽時間:2024.06.07- 11.17
展覽地點:臺南市美術館 2館3樓展覽室O、P、J及3樓藝術走廊
展覽介紹:「極度」與「維面」，用來形容我們日常生活中「深層」的文化根源，與「表面」、快速變遷的數位媒體文化。而這樣的交錯，特別在臺南這座城市中，更是充滿了強烈的對比與衝突。
臺南擁有極其豐富的歷史文化資產，從可見的建築與物件中，我們可以一窺這座城市如何在過去數百年間，歷經不同文化、族群與政權的影響。然而，在當代全球資本主義與數位文化的衝擊下，臺南展現出一種獨特的、多元而不固定的過渡性文化特質。這種歷史的深度與當代文化的浮動特質，完美地混合在臺南人的日常生活中。
《極度維面：臺南當代藝術》邀請多位臺南當代藝術家，在臺南這座充滿古今融合氛圍的城市，展出這群藝術家對於今日混雜（hybridity）的文化現象，以及對現今社會、政治與大環境的觀察與批判，也邀請大家一起入館來觀察藝術家們的觀察！
展訊名稱：《珍珠—南方視野的女性藝術》
展覽期間：2024.10.05-2025.03.16
展覽地點：高雄市立美術館 3樓展覽(高雄市鼓山區美術館路80號)
展覽介紹：
《珍珠—南方視野的女性藝術》是高美館自2019年起，藉由空間改造重新定位美術館與全球藝術史的鏈結的策展計畫，今年推出第三部曲展覽。
本展由高美館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根土地的故事，呈現過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，紀錄女性視角下的生命歷程，跨越海洋、島嶼邊界的跨族群與文化共同體。
本展邀請觀眾思考性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性，從以人為中心的視角轉向與環境共存，走入女性藝術仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。
展覽名稱：臺灣建築的解嚴世代
展覽期間：2024/8/31 – 2025/1/12
展覽地點：藝術中心全廳
展覽介紹：忠泰美術館長期思考並探索城市建築議題，本展從展覽、媒體、設計等面向切入，並從「解嚴世代」這群人身處其中的經歷，帶領觀眾回溯1980年至2010年將近三十年來臺灣建築如何發展至今。「解嚴世代」其建築養成過程適逢社會秩序逐漸開始鬆動的氛圍，他們勇於將個人的自由意志與思考，付諸於自身行動之中，蘊涵著非傳統、非傳承的「不連續性」，展現不同價值觀與世代翻轉所形成的反轉力量。這股集體的反轉力量是必然、還是偶然？本展希望透過回看與梳理這轉變中的時代與個人之關係，試圖勾勒出我們理解臺灣建築自身豐富而多元發展的初步脈絡。
展覽名稱：新宮晉：宇宙—風之旅人
展覽期間：2024/10/12 – 2025/2/17
展覽地點：富邦美術館(台北市信義區松高路79號)
展覽介紹：新宮晉（Susumu Shingu）是日本最重要的風動藝術家，他的作品環繞著對環境永續和兒童教育的關懷。此次展覽是他在台灣第一次大型個人展覽，展出一系列新宮晉創作之雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等，全方位展現新宮晉豐沛的創作能量。被譽爲「風之藝術家」的新宮晉，以大型動力雕塑聞名，善於結合金屬結構與自然元素，創造出充滿童趣又優雅的雕塑，運用風、光、水等作為創作主題，將自然能源的力量轉變為視覺化的裝置。
展覽名稱：勁樸有燦：台灣原民織物研究展
展覽期間：2024年 10月 15日至 11月 17日 週二至週日 9:00~17:00
展覽地點：順益台灣原住民博物館 台北市士林區至善路 2段 282號
展覽介紹：「精彩重現」是此展最大的特色。蔡玉珊教授與蔡琁珠老師從她們多年研究臺灣原住民族的織繡技術與圖紋的重製作品中精選了近六十件的作品(包含創作)展出，族別涵蓋了賽德克、排灣、卑南等十四族。分析研究的物件分別來自臺灣、日本、英國的重要博物館的罕見珍藏及私人收藏的舊作。藉由抽絲剝繭的分析與耐性的重製，她們將破損的舊物件重新以嶄新的面貌重現，讓人一窺臺灣原住民祖先的智慧與織繡工藝成就。期待與大家一起分享這場經歷二十多年的織路旅程成果。與此展覽相關的著作是2023年出版的《臺灣原住民族織繡-研究歷程與賞析》，此書完整記錄了織路之旅的回顧和許多的重製作品。
展覽名稱：在不方便的生活中尋找趣味：鄭崇孝個展
展覽期間：2024/10/4 – 2024/11/10
展覽地點：順益台灣美術館
展覽介紹：
此次展覽呈現了鄭崇孝過去10年間的創作。鄭崇孝的創作理念圍繞著「自然與人文的關係」以及「生活中的藝術性」，作品總是環繞於探索人與自然、科技與環境、現實與虛擬之間的交互關係，並在這些關係中尋找新的美學表達方式。鄭崇孝認為，藝術不僅是展示技術和創意的工具，更是對日常生活的一種深刻觀察和反思。
這次展覽中特別挑選了一些較為輕鬆的作品，理念主要來自2019年的個展《小芳妮》，並對其理念進行了回顧和延伸。展覽的核心理念同展覽名稱是「在不方便的生活中尋找趣味」，鄭崇孝通過這一理念表達，即使在面對困難和挑戰時，仍積極保持樂觀，並相信未來會有所改善。這一理念貫穿了展覽的所有作品，從而將藝術家對未來的期望和對現實的反思融入其中。
展覽名稱：921大地震二十五周年記《行走的山—李賢文九九峰創作展》
展覽期間：2024/9/21-2024/11/3
展覽地點：鳳甲美術館
展覽介紹：鳳甲美術館將於921大地震25周年之際，推出《行走的山—李賢文九九峰創作展》，李賢文於1996年《雄獅美術》停刊後潛心鑽研水墨畫，長期關注台灣的自然環境與多元文化，以萬里行腳的方式在旅途中用水墨創作記錄見聞，過去十餘年的創作發表和出版皆取得廣大觀眾回響，堅持創作不懈，本次展出以災變後的復甦為主軸，同時併呈李賢文投入水墨創作以來的重要作品。
展覽名稱：英風百年 · 楊英風年度專題展覽
展覽期間：2024 年度專題展覽
展覽地點：楊英風美術館
展覽介紹：楊英風美術館隆重呈現常設展，邀請您親臨體驗這位現代藝術巨匠的創作歷程。楊英風橫跨超過六十年的藝術生涯，創作超過2,500件作品，涉及雕塑、繪畫、版畫、建築規劃、景觀設計等多個領域，每件作品都展現出他對生命、自然和社會的深刻洞察。
常設展匯聚了楊英風經典之作，從早期水彩速寫到後期不鏽鋼雕塑，您可以深入了解他如何透過跨界創作，將東方哲學與西方美學融會貫通，創造出具深遠文化意義的藝術語彙。這不僅是一場視覺饗宴，更是一段啟發思想的藝術旅程，歡迎您與我們一同感受藝術的永恆力量。
展覽名稱：方物 – 亞洲當代雕塑展
展覽期間：2024/9/13-2025/1/12
展覽地點：朱銘美術館 第一展覽室、本館
展覽介紹：由朱銘美術館主辦的亞洲當代雕塑展《方物》，聚焦於「物」、思索「物質」有別於過往的殊異意義，及其潛藏的啟示、可能開展的新視野。展覽邀集了來自亞洲各地，包括日本、韓國、泰國、印尼、中國、香港和臺灣等，共20位藝術家參與展出。
本展對物質的關注，乃是始於對地球與人類、世界與存在、自然與藝術之間問題的根本詰問。展覽緣此而重新審視作為雕塑基礎的物質，不僅是將其視為表現人類觀念與意圖的媒介或材料，而更是承認它的自主存在與能動性、關注它在生態和人文發展中的積極作用。此一思維立論，回應了新物質主義（New Materialism），亦即從人類世論述中對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，本展並非旨在討論或驗證新物質主義學說，而是意圖透過重新檢視人類與物質的複雜關係，嘗試解構其間的支配與主從邏輯，強調一切存在的相對性，以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。
展覽名稱：元氣‧淋漓——人間90莊喆特展
展覽期間：2024.10.26-2025.4.6 週二~週日9:30-17:00
地點：亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)
展覽介紹：莊喆於1957年加入「五月畫會」。莊喆的藝術最大的轉折點為1966年夏天至1968年前往歐美考察藝術的一年期間，使得莊喆對於藝術的看法大為轉變。他嚮往專業藝術家的探索之旅，最終決定赴美潛心創作。莊喆的創作意志始終如一，試圖創造出屬於融匯東西方美學的現代抽象繪畫。
霧峰，是他於臺灣逗留最久的地方，莊喆於此渡過高中、大學、出國訪問前的歲月。此次歸鄉特展，乃是莊喆離鄉五十餘年，初次在臺灣中部舉行大型特展。「元氣・淋漓——人間90莊喆特展」，依照空間規劃為6大展區，向觀眾呈現莊喆數十年來遊歷東西方的藝術創作成就。莊喆巧妙運用拼貼、書寫，營造詩意視覺，造像系列凝視情感流露，於山水畫中注入生命氣息，各具風情，凸顯其繪畫深邃內涵。本次特展深入其藝術核心，呈現莊喆獨特的視覺詩篇及他於創作當中探索文明與生命的歷程。
展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》
展覽期間：2024年10月26日至2025年8月31日
展覽地點：奇美博物館 特展廳
展覽介紹：奇美博物館首次將尼德蘭畫作珍藏重新詮釋展出，結合科學檢測、藝術史研究，跨時空揭密館藏畫作，帶您看見藝術需求爆炸成長的輝煌年代，走進百家爭鳴的尼德蘭繪畫市場。
展覽名稱：Gabriel Orozco
展覽期間：2024年4月6日至10月27日
展覽地點：文心藝所 (台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號1樓)
展覽介紹：來自墨西哥的加布里埃爾．奧羅斯科，創作圍繞生活所處的環境，以及周圍發生的事，因為經常旅居各國，多元的文化為他帶來不同的啟發和探索。不管是雕塑、裝置、繪畫和攝影，他的作品模糊了藝術與日常生活的界限，為觀者創造一個重新面對現實感知的平台。文心藝所此次以兩階段展出許多藝術家重要系列，第一階段以運動的圓形、球體和連續序列為脈絡，目前第二階段於展間中展示其重要作品《Working Table, Tokyo》。
奧羅斯科1962年出生在墨西哥哈拉帕，近期曾於洛杉磯當代美術館、倫敦蛇形畫廊、墨西哥藝術宮、紐約古根漢美術館等地舉辦個展，也曾榮獲許多獎項，並多次參與威尼斯雙年展和卡塞爾文件展。
陳庭詩紀念美術館
展覽名稱：違章建築-陳庭詩作品展
展覽期間：2024.07.04-11.24
展覽地點：陳庭詩紀念美術館