ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會一共匯聚125家海內外展商，
藝術家透過多種媒介並跨越語言和地域的界限，
展現藝術推動創新與變革的力量。
本展覽將在10月25日至28日於台北世貿一館展出，
精彩作品，線上搶先看。

城市風景與藝術的對話

城市風景彷彿凝縮時光的卷軸，在無聲無息的時間之流中，一點一滴的記錄下建築與時光交互作用留下的印記與痕跡，每條街道都承載著過去的故事與文化記憶，是通往歷史場景的時光隧道，讓人們在日常生活中感受到過去與現在的交融。這些人文風景是城市的靈魂，試圖留下對時間詮釋的創作又在藝術家筆下成為另一個藝術品，融合靈感與時光的筆劃交織，展現了獨特的文化脈絡。

名山藝術 (展間 G10)

翁明哲_台北夕陽_油彩畫布_91×138cm_2023_油彩畫布

翁明哲透過油彩和畫布，捕捉風景的流光溢彩，印象派般的筆觸肌理滿足了他對光影嚴苛的追求。畫刀代筆，甚至用水泥工匠所使用的水泥抹刀為工具，充滿速度與力量的揮灑，大面積的筆觸層層堆疊出厚厚的油彩，將生命的力度深刻於畫面，此技法鮮少為其他藝術家使用，成為翁明哲創作特殊且富個人風格的表現。「遠觀景，微觀情」是翁明哲一貫的創作風格，如水面上與水面下風情並存，映照出真實心境。

選畫廊(展間H16)

Jiyeon SONG_Look_Acrylic on linen_130x130cm _2023

當看到宋智妍（Jiyeon SONG）的作品時，畫布上最引人注目的特徵是她日常生活中所遇見的城市印象，以及厚重粗糙的質感。她的作品以她出生和成長的城市為媒介，展現了她的生活與環境之間的有機關係。這種看似熟悉卻又有些陌生的景觀，不僅僅是對特定地點或區域的複製，而是從另一種超越單純再現的角度，捕捉了一個充滿生命的空間。

名典畫廊 (展間F20)

Leo & Steph _ KID CUP 台北 V3_ 3D數位創作_150 × 100 cm_2024

Leo & Steph這對充滿活力的法國與巴西藝術組合在全球藝術界留下了印象深刻的印記。他們共創的傑作KID CUP是位中性男孩，有著附有永恆、快樂的內在童心，擄獲了全世界的心。這個標誌性的人物象徵著無盡的樂觀精神，追求生活中異想天開和光彩奪目的世界，他們手中拿著的杯子代表了對生活奉獻的熱愛。歡迎來到KID CUP FAMILY的迷人世界！

Leo是位土生土長的巴西人，自2008年起就定居在巴黎，是一位多才多藝的設計師，擅長平面和室內設計。他一生對繪畫、雕塑和素描的奉獻豐富了他不拘一格的作品集。此外，Leo還曾擔任法國一家領先電子商務公司的藝術總監。
Steph在媒體行業擁有20多年的經驗，曾在NRJ Group和ENDEMOL擔任領導職務，曾經在JLA GROUP擔任電視製片人。他對藝術創作充滿濃厚的熱情。

德鴻畫廊 (展間E08)

鈴木貴彥_甜甜圈攤_複合媒材_H40x38x40cm_2022

鈴木的作品是透過攝影、以微縮的方式演繹展現城市中的建築。他四處拍攝令他在意或者值得關注的風景(建築），再將列印出來的平面寫真影像以三次元空間的型態呈現，再現城市風景的作品。乍看之下，這些作品似乎有著強烈的懷舊意識，但在評論的開頭書寫這一點，反倒沒什麼意義。換言之，鈴木的作品是以獨特的視角，讓再平凡不過的建築在嶄新的景觀中煥發生機，同時悄然地顯現出人與人連結的動態性。

日帝藝術 (展間H08)

黃國良_鬧區_複合媒材、麻布_92x150 cm_2023

群居生活是人類的天性，但因為這樣他們不斷的在開發，破壞再規劃下編織成一個合理聚集地，這種不間斷的衝突與融合構成了屬於自己的空間，一個土地在人為下被分割成無限的細塊，因為結構，體制和機制在層層堆積下的結果，即有自然的成分，也有人工的干預，一个聚合體的非自然景觀得以現身。”雜亂無章“很明顯是無規劃下的產物，但人類却可以在時間的推移下融合共存，慢慢的開始對雜亂失去認知，逐漸沒有了分辨能力的狀態，甚至還發掘出雜亂美學。

在《橡膠作品》中，藝術家表達了大自然和人為干預下劃分土地的和諧與衝突。 在這些作品當中，一塊土地被人為地分割成無數小塊，象徵著層層結構的構建、分配和機制形成了錯綜複雜的非自然景觀。

之所以使用橡膠做為創作媒介，是因為它曾經是我童年時期的另類”玩具“，由於它的高彈性和實用廣度，它可以在我的創作中發展出無限的可能，橡膠的可塑性和變形能力象徵著人類的靈活性和適應性，同時也被視為對抗逆境的掘疆性格從而反映人類在面對環境變化和挑戰時的態度，它也代表著現代社會中的消費主義和塑造個人身分的象徵。

藝術家通過橡膠的特性來探索藝術家的內在情感，表達出藝術家的內心世界以及社會問題，呈現出對生活，自我意識形態上的思考方向和環境與人類共存中的妥協和掙扎。