ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會一共匯聚125家海內外展商，
藝術家透過多種媒介並跨越語言和地域的界限，
展現藝術推動創新與變革的力量。
本展覽將在10月25日至28日於台北世貿一館展出，
精彩作品，線上搶先看。

花語與情感價值

從古至今，不論許多文人雅士、富豪平民，不少人皆與「花」結下緣分。花朵當然也是藝術家們創作中的靈感源泉。花朵的美不僅只令人驚嘆自然的神奇，在智人發展的千萬年，還賦予了相當多的情感與象徵意義。這些意境讓藝術家能通過花卉的表現，隱晦著訴說自己的情感，也讓我們重新審視自然與生命的深層聯繫，並在其中發現無盡的靈感與可能。

Suppoment Gallery (展間C11)

Gi Hwan SEO_People landscape – Espresso coffee_Painting on silk_116x90cm_2024

徐起煥將人類無法企及的慾望化為“花人”。那些看似無法達成的慾望，卻在他的作品中得以實現。徐起煥在所有作品中使用了在絲綢上進行水墨人物畫的技法，透過數百次的筆觸來達到色彩的飽和度與濃度。他對超現實主義的寫實描繪，生動捕捉了現代人內心的幻想與渴望。在遵循傳統方法的同時，徐起煥以其獨特的表現與技術進一步拓展，細緻描繪了“花人”之中各種質感的細膩與變化。他的超現實主義作品為觀眾提供了一個從快速卻平凡的現代生活中解脫的愉快契機。

Tomio Koyama Gallery (展間F06)

Satoshi OHNO_The hole in the deep dream_oil on canvas _180.0 x 220.0 cm_2022

大野表示：「精髓在於通過經驗學習事物，我創作的動力是將新的感官體驗帶入生活。」大野在靠近他工作室、位於富士山腳下的原始森林中，感受到強烈的自然能量，並通過可以稱之為他「獨特的表現主義形式」的方式，不斷在自然與當代社會之間表達和追尋他內心的自我。

大野作品的一個主要特徵，是將現存的對立價值如自然與人造、生命與死亡、光明與黑暗、東方與西方等相互融合，並使其在畫面中共存。在他的創作歷程中，自畫像、雙性人物、原始森林、亞熱帶植物和棱鏡等主題成為他作品的重要元素。

他作品中展現的世界既奇幻又矛盾，既富饒又混亂——反映了大野在現實與想像的雙重視角下，對基本答案和和諧感的不斷追尋。

尚畫廊 (展間F10)

陳正隆_ 花園系列-生生不息_壓克力、比利時全麻畫布_75x 195 cm_2024

用實驗的精神來創作，每一次都是全新的探索，放下執念、慣性。破立之間，以無常為師，以未知為起點，包容、接受、面對、享受、感謝，一切即過程，過程即一切，因那是創作者最真實的 自己，才能認識自己、表達自己、釋放自己，並開啟自己的創作語言，自然呈現與綻放，而勿外求，法無定法，心外無法。

洛德藝術 (展間B08)

丁雄泉_拿花和扇子的女郎_壓克力_178x97cm_1985

丁雄泉為享譽國際知名大師，與趙無極、朱德群齊名，自號「採花大盜」，以率真、大膽、略帶情色，且色彩瑰麗見稱。
深刻觀察與描繪女人的千姿柔媚百態，情色噴張媚情，並輔以鸚鵡、花朵、貓，為她寫意女人的內心歌頌，這就是擅長撩撥女人，使之呈現風情萬種姿態的丁雄泉。

敦煌藝術中心 (展間G12)

洪江波_晨曦_130x89.5cm 2024

1964年出生於台灣苗栗，1980年開始學畫，並嘗試水墨創作，1997 年獲國家文藝基金會美術類展覽獎助 ，豐碩的稻穗、綠意盎然的山谷清泉、春萌的羞澀、無際的金針花海、印象的油菜花田，秉持着樸實的精神與理想和生活哲學，洪江波畫的不是風景，而是美麗的台灣風情。 作為一位台灣當代藝術家，洪江波的創作有深遠的意義，因為其繪畫為理想與概念的代表，不禁令人聯想到2013年金馬獎最佳紀錄片，由齊柏林執導的第一步台灣空拍紀錄片《看見台灣》 ，動人的美景以及駭人的污染問題是視覺上的震撼，觀眾的情緒也隨之波動。 洪江波的畫作提醒人們自然的美好，同時顯現出他對於家園土地的尊重與生活哲學，但願人心如這景致般溫暖安定，透過他的創作，來跟台灣這塊瑰寶談一場浪漫的戀愛，重新找回生活的美以及最原始的感動。

藝時代畫廊 (展間B11)

陳建發_ 花間鹿_水墨_138x70cm_2019

Easelly (展間J04)

Woolim LEE_A walk_Oil on Canvas_91×73cm_2023

這些畫作構築了一座連接夢境與現實的橋樑。如果我們能以這樣的方式定義藝術家的世界，那麼最終我們將能夠討論幸福，因為他的作品讓我們重新找回能夠做夢的權利。Woolim Lee的作品具有一種超越現實的效果，它讓我們從現實中的心理和身體痛苦中解脫，帶我們回到現實，同時也進入另一個世界，那就是充滿夢幻與奇幻的世界。

他作品中的一些特殊設置，例如像柔軟靠墊般的綠色草地、平靜水面的表層，喚起了觀者對這些畫面所聯想到的寧靜感。而這種效果在他的大多數近期作品中使用的水平構圖上得到強化，這種構圖帶來了一種基於平和心理狀態的幸福感。人們在看著無盡的罌粟花田或黃色油菜花田時，自然會感到幸福，但在觀看洶湧的海浪時卻不會有同樣的感覺。

他的作品看起來不真實且夢幻，原因在於畫布上添加了一些特殊的設置，例如不自然的面部顏色，如白色或黃色，還有一些動作，如飛越天空或躺在水面上。事實上，這些場景在現實中幾乎不可能見到。即便它們存在，那也是因為演員的化妝或某種魔術效果所致。

因此，因為這種中斷，渴望溝通也不足為奇。藝術家以華麗的色彩悖論性地描繪了人們碎片化的心理孤立狀態，例如在人群中的孤獨感。他的作品似乎恢復了能夠做夢的權利，成為了夢境與現實之間的橋樑。如果我們能夠充分理解他的作品，最終我們將能夠討論幸福。