ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會一共匯聚125家海內外展商，
藝術家透過多種媒介並跨越語言和地域的界限，
展現藝術推動創新與變革的力量。
本展覽將在10月25日至28日於台北世貿一館展出，
精彩作品，線上搶先看。

極簡主義中的留白之美

極簡主義是二戰後「包浩斯運動」所興起的藝術派系之一，最核心的口號就是「less is more」，概念是以最原始的形式展現於觀者面前的表現方式。在現今，極簡主義成為了一種生活方式，注重的是在空間及視覺上保持一定比例的留白，減少視覺噪音，並且貫徹買好、買少、用久的理念，今天精選的作品就是特別適合妝點寧靜潔白的空間，更能凸顯創作的質地，慢慢地欣賞藝術家為觀者所帶來的作品。

高士畫廊 (展間C06)

蘇崇銘_浮雲幻霧_設色紙本_91x69.5cm_2021

蘇崇銘的青山躍然紙上，呼喚著窗外青山。
似有千言萬語，卻又悄然無聲。
世間的塵囂煩憂，全拋到雲霄之外。

美學家宗白華在《美學散步》中提到，中國繪畫裡所表現的最深心靈是一種「深沈靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一」。他認為，順著自然法則運行的宇宙是雖靜而動的，與自然精神合一的人生也是雖靜而動的。

蘇崇銘的山水，層巒疊翠，雲霧縹緲，間有蜿蜒山路，瀑布流水，凡此總總而生，林林而群，好一幅別有天地非人間的景象！其間雖然渺無人跡，自然萬物卻生機靈動，整體上則給人沈靜祥和之感。何以故？其位置經營、點線交錯、筆墨濃淡、虛實互映、氣勢開合⋯，皆恰如其分，揮灑自如，從而形成一種和諧的景象。而「造景」成功要因，除了技法精鍊之外，更重要的，實則是畫家本人的秉性與修為。急進躁動、輕率不安的人不可能有如此畫風！畫如其人，人如其畫，蘇崇銘沈穩內斂，心思細膩，觀察敏銳，對自然萬物的體悟有所得，才能創造有意境的畫作。他不僅是「造景」，更是「造境」——創造了一個主客體融合為一的境界，亦即宗白華所言：「畫家是默契自然的，所以畫幅中潛存著一種深深的靜寂。」

日升月鴻畫廊 (展間C04)

吳冠德_ 覺醒12_油彩畫布_ 150×150cm_2023

飛瀑從天而降，水氣蒸騰而上，植物趨光萌生的同時也奮力往幽暗的土地裡扎根。動靜吐納間的修行，讓心靈獲得洗滌與沈澱，實踐當下即是的覺醒之道。

吳冠德以繪畫為媒介，不僅以此作為精神的寄託，也作為在生命中進行省思與頓悟的力量。創作過程中，吳冠德運用自然界中拾獲的材料，以減法刮除的創作形式，一加一減、一呼一吸、一動一靜、一實一虛….納進大自然的氣息，在畫布上將意念慢慢吐露，沁入心靈的深處，再緩緩流洩於天地…. 如此循環往復，物我兩忘。

TEZUKAYAMA GALLERY (展間F22)

Tomohiro Kato_anonymous-human #45_2023_corten steel_H275×W575×D290mm

加藤提取了enclosed in cages（匿名系列）上投射的陰影。鐵柵欄與人之間的陰影，可以解讀為社會邊界的象徵。那些帶著犯罪記錄、徘徊在社會邊緣的人物，必然成為這些作品的主題。透過複雜的鐵絲排列所創作出的抽象作品，當觀者移動視角時，會產生一種摩爾紋的效果。與以往不同的是，鐵的強烈物質性被中和了，它在空間中如同閃爍的殘影一般矗立著。

如月美術 (展間J03)

長澤耕平_蝴蝶_膠彩畫_54.0×170.0cm_2022

蝴蝶翅膀的振動帶來微弱的空氣流動。
移開目光的瞬間，蝴蝶就不知消失在何處。
這幅作品寄託於蝴蝶那輕微的、搖曳於有無之間的存在感。

藍騎士藝術 (展間E05)

弗朗索瓦‧邦內爾François Bonnel , Return To Centaurus, 2024, 200x170cm, Acrylic on canvas

弗朗索瓦・邦內爾François Bonnel（法國, b.1968）是一位抽象藝術家，目前居住創作於法國圖魯茲。邦內爾以即興的方式進行藝術創作，將音樂性融入創作中，在過程中不斷探索各種創作技巧及媒材，包括使用數位媒體、攝影及拼貼技術。隨著音樂性的不同風格，直率單純的線條、形狀、色彩，具高識別度，自由而純粹地釋放對藝術的熱情。作品永久收藏於美國哈佛藝術博物館，更獲紐約路易威登、巴黎歐萊雅、Longchamp等國際精品及眾多私人收藏。
作品《Return To Centaurus》靈感來自藝術家端詳窗簾在陽光照射下形成的美麗光影，從黎明光線低斜的細長影子到正午時分的強烈而鮮明的輪廓線，影子隨著光線變化而改變，引領視覺在光影和形狀之間不斷探索，如同黑色色塊成就了畫面上的立體與空間深度。