ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會一共匯聚125家海內外展商，
藝術家透過多種媒介並跨越語言和地域的界限，
展現藝術推動創新與變革的力量。
本展覽將在10月25日至28日於台北世貿一館展出，
精彩作品，線上搶先看。

色彩散發出的多巴胺

去年開始流行起了繽紛鮮豔的穿搭，這個風格被稱之為「多巴胺穿搭」，是由Dawnn Karen所提出，她認為穿著鮮豔、亮眼、活潑的衣服，會對精神狀態與情緒產生正面影響，進而讓大腦散發出讓人心情愉悅的多巴胺。
就如同一幅繽紛斑斕的藝術作品，鮮豔的色彩創造一種活力四溢、充滿能量的空間，除了令人賞心悅目外，觀者就像倘佯在藝術家的調色盤般，感受他們精準的配色能力以及畫面的故事。

L GALLERY (展間F11)

KwanYoung KIM_The Memory of the Unconscious 880, 91×91 cm, Mixed media on Canvas, 2024

在與我們同一時間與空間中生活的人們，有些人正在通過獲得記憶來度過每一天，但也有些人正在失去他們的記憶。即使是一個失去了大部分記憶的人，也會在無意識中朝某個地方前進，與某人眼神交流，或者觸碰某些東西。當金官泳（Kim Kwan Young）目睹至親之人失去記憶時，他夢想著通過賦予無意識的片段以形狀，來找回那些記憶的希望。
意識與無意識之間的互動會產生無數的記憶片段，這些片段要麼被結合和組合在一起，要麼被分散成更小的碎片，以理想化記憶並將其與其他記憶疊加，或有時被不透明的帷幕覆蓋。沒有人能擁有完美的記憶。在這個即使是人工智慧（AI）也在擴展自己記憶的時代，這種不完美使人類與機器區分開來，並使藝術成為人類的領域。

金將這樣的無意識行動畫在他每天面對的畫布上。經過數小時的思考後，一個點被印上，並在幾秒鐘內塗抹出大片區域，渦旋在精密的計算中堆積，一側覆蓋或揭示另一側。這些無意識的編碼在沒有任何具體形式參與的情況下以抽象的方式轉化出來，喚起觀者一些共通的情感，並在他們各自的深處激發記憶。
如今，在過去幾年中一直從事一系列工作的金身邊，出現了另一種存在，這個存在不是在失去記憶，而是在以不可計數的速度添加記憶。這些環境的變化改變了金的無意識，這種無意識反映在他的作品的顏色和筆觸的能量中。
對於金官泳而言，繪畫是一種在無意識中尋找失落記憶並確認其另一個自我的方式。我們希望觀眾能通過金的作品，花些時間回憶起他們失去的記憶。

Mizuma Art Gallery (展間D10)

EguchiAyane_Small fireworks_Oil on canvas_41x31.8_2023

當我去健身房的路上，有一條小徑沿著一片樹林，邊界是一道綠色的圍欄。巨大、手掌般的植物從圍欄外探出，伸展到小徑上，這種形狀在我小時候從未見過，所以每次看到它們時，我都感到一種微妙的愉悅。它和精心打理的花園不同，這些植物自由生長，形成一種獨特的存在感。這種感覺像是隱藏在某處的“地下”花園。每次經過時，我都不禁想著，是否有什麼東西正躲藏在交錯的狹長葉子後面。

雷相畫廊 (展間F09)

邱奕辰_榮耀的冠冕_ 油畫繪於畫布_127 x 75 cm_2024

在作品中，我安排了「兩界」的象徵，分別是：以衝突與紛亂為代表的「現實界」，以及充盈流光、平和與靜謐的「理想界」，兩界境中間的上升通道是一顆巨大的「世界之樹」，它吸取著大地的養分，同時也讓自己的身體－樹幹成為萬物的寄託，連結著生命體的意念與記憶，變成了可棲息的移動方舟與理想世界的台階。作品也試圖運用祭壇畫「分界」與「區域部屬」的概念，將「榮耀」與「冠冕」視為生命本身與自然的包容精神，它是「始源」也是「原初之力」常常處於隱而不顯的狀態。
也想像著，動物們扮演著充滿好奇心與性格勇敢的彼得潘，乘坐著夢的飛船，駛進金銀島。而洋芋片、多力多滋、健達繽紛樂等零食拼裝成的海盜船，象徵著始終存在的挑戰，代表現實世界以糖衣包裹著的殘酷與暴力，而在我繪畫擘劃的童話世界中，動物們得以自由自在的翱翔，獲得靈魂的解放。

藝星藝術 (展間H06)

盧俊翰_ 繽紛多彩的海底小景_壓克力,畫布_72.5x91cm_ 2024

即使僅是一眸而視的風景，所謂的風景便已開始被塑造和被解讀。風景，在藝術家盧俊翰（b.1987）的眼裡係種理想世界的象徵型態，令他得以在一種集合自然與非自然的觀景框架中建立其個人對於風景之心得。盧俊翰以孩童般的視角面對自然萬物，觀察生活環境，透過其細膩的觀察力與敏銳的聯想力，且運用多樣的色塊形體與符號配置將物象解構並重組呈現創作主體，如同遊戲般的拼裝自身所見之物，且賦予該繪畫物象有著顯著的裝飾性，令其創作風格呈露出明朗歡快的美感體驗。盧俊翰以日常紀錄和生活感受為創作核心，常在山海風光等自然形象中，把自身的心理感受及觀察心得，通過藝術形象述說他對於自然景色及社會現象的人文思考。

藝點點美學 (展間H01)

曾韋翔 _豔麗花叢裡_壓克力、畫布_120x80x4cm _2024

藝術家曾韋翔，擅長用壓克力和噴漆為創作媒材、童趣不受拘束的角色，建構出自由的視覺符號，過往作品以角色設定於來自外太空、有著一對童真大眼的<愛星人>為主體，擴及各種自創圖像佈滿整個畫布，直白且日常的風格，容易引起共鳴；2024年，開始以「繁花」為系列，由不同色彩所組合的盛開花叢，讓線條和觀看的角度有了更多釋放。

觀止堂 (展間C03)

塚本智也_桜 9_壓克力畫布_53x45.5cm(F10)_2024

畫布之上，映照一個微觀的宇宙

當凝視著花瓣所承載的情感時，常感覺自己彷彿被吸入了無盡的遼闊。

彷彿其中隱藏著一個微小而神秘的宇宙。那些受到太陽恩澤的葉子，其纖細的葉脈有時候宛如人類的血管一般清晰可見。
乍看之下，似乎是靜止不動的存在，然而其中也蘊含著生命的脈動。

在渴望表達美的時刻，我並非簡單地描繪客體，而是著意勾勒其靈魂的印記。
這是一種無法在照片中顯露，無法以目睹來親證的領域。
我希望通過畫面表現出我所感受到的生命力與微觀宇宙。
被植物所擁有的神秘力量吸引，我在探索的過程中找到了一種獨特的技法，直接將植物與花瓣的形態噴塗於畫布之上。
透過這個方法，我得以更為直白、生動地呈現植物的生機與美麗。
這一顆珍貴的發現，如同我獲得了一扇嶄新的門，恍若攬得一件珍奇之物，那份喜悅無以言表。

與我一同成長於同一時代，共享同一片天空下的植物。
在為畫布披上生命的色彩時，我與自然之間溫柔地相融。
未來，我仍將不懈地追尋植物內心的微觀宇宙，繼續我的創造之旅。