ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會一共匯聚125家海內外展商，
藝術家透過多種媒介並跨越語言和地域的界限，
展現藝術推動創新與變革的力量。
本展覽將在10月25日至28日於台北世貿一館展出，
精彩作品，線上搶先看。

生動的繪圖風格

透過返璞歸真的技巧、活潑的顏色以及生動的肢體語言，圖像能直接傳達情緒和氣氛，讓藝術家的表達更加生動，這種直觀的方式可以幫助讀者更快地進入故事情境，特別是對於那些喜歡視覺刺激的人來說，無需過多的解說，便可以用畫面編織出一個屬於自己的故事。這種題材也更加的多元，從超自然現象到童話故事……等素材，都受到廣大民眾的喜愛。

Gallery Delaive (展間G11)

Ayako Rokkaku_Untitled (ARP08-034)_Acrylic on canvas_130 x 190 cm_2008

六角彩子 用手指和手掌直接在畫布上塗抹壓克力的獨特技巧，在動態的構圖中很容易辨認。這是 2008 年非常罕見的作品，當時她在 2006 年才剛開始與 Nico Delaive 合作。這幅作品的主角是一個表情曖昧的大型招牌女孩形象。在她早期的作品中，六角在畫布上創造了更多開放的空間，為作品增添了輕盈和輕佻的感覺。她在早期的作品中經常運用孩童般的塗鴉，強調她繪畫風格的直覺性。

藝術時代 (展間B06)

張育嘉_體操男爵樂團_膠彩絹本、油彩松木_60 x 60 cm_2023

作品以自身創作樂團的身分背景發想，結合自身縮影融入角色，重現藝術與生活雙重場景的疊合感作品形式透過膠彩絹本穿透力與油彩松木雙層結合製造出場景與角色的獨特空間感輕薄柔美中帶著既重又輕的雙重視覺享受，呈現於此！

丁丁藝術空間 (展間D02)

里斯_壓力過大_複合媒材_70 x 70 cm_2024

里斯（Rhys Brown）是一位來自倫敦的藝術家，他透過藝術創作，讓自己從懷舊和青春的感覺中收穫快樂。萊斯以其童年最愛的浮雕風格、壓扁毛絨印花和超大的泰迪熊畫而聞名，里斯將這樣的創作技巧命名為素拓印（Vegan Gyotak），靈感源自日本莊內藩歷史悠久的魚拓技法，也讓人想起法國戰後先驅藝術家Yves Klein 的「人體測量學」（Untitled Anthropometry）。他的創作的方法是建立於身體的動態性與特定區域的墨水量上，使每幅拓印技巧都是獨一無二的。

C 平方藝術 (展間 H14)

Fanny BRODAR_A Summer Day_Acrylic and oil on canvas_142x152 cm_2024

范妮・布洛達爾 (Fanny Brodar) 1971 年出生於挪威奧斯陸，在紐約長大，目前在緬因州生活和工作。她學習插畫，並擁有波士頓藝術學院的藝術學士學位，作為插畫家的背景體現在她的創作中，她同時也受到有趣的日本藝術作品以及 Rose Wylie 等藝術家作品的影響。

范妮・布洛達爾的的創作靈感主要來自她的童年經歷，這些經歷塑造了她獨特的世界觀。她在作品中以鮮豔的色彩和錯綜複雜的人物，表達對陪伴和活力的渴望。她的作品構圖嚴謹，從混亂中營造出秩序感。布羅達爾的藝術不僅是一種自我療癒的手段，也是療癒觀眾內心童真的一種方式。在她最新的系列中，布羅達爾嘗試創作更大的作品，並引入了受大自然啟發富有想像的角色，她的目標是與自然世界建立一種關懷的連結。布羅達爾透過她的藝術，邀請觀眾以新的方式體驗世界，並在生活中的簡單事物裡找到快樂。

DOPENESS ART LAB (展間G04)

D*FACE_Untitled_Emulsion & Enamel on cotton canvas_100x100cm_2024

D*Face(b. 1978) 來自倫敦的D*Face是這個世代最多產而富創造力的當代潮流藝術家之一，曾受邀擔任企鵝出版集團五十週年紀念創作封面五十位藝術家之一，也是唯一登上權威藝術雜誌 《ArtReview》封面的街頭藝術家。他曾舉辦許多銷售一空的個展，成功奠定在全球當代藝術市場的重要地位並保有逆反精神。D*Face擅長挪用、改造並顛覆消費主義圖像及錢幣、廣告、漫畫圖像，藉由這些如今已成經典的創作題材對看似光鮮亮麗的社會進行批判，以其富於顛覆色彩的風格持續帶來令人驚艷的體驗。