ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會一共匯聚125家海內外展商，
藝術家透過多種媒介並跨越語言和地域的界限，
展現藝術推動創新與變革的力量。
本展覽將在10月25日至28日於台北世貿一館展出，
精彩作品，線上搶先看。

細節之中的質感品味

質感生活不可缺少對小細節的注重，就像今天介紹的這些作品一樣，遠觀近看都各有不同的情調，這些藏在畫作中的細節，都是藝術家的畫筆下的小巧思，為作品增添了不同於顏色變化的活力。吸引觀者近距離觀賞，內心發出驚嘆之聲，這些精細之處令人興奮，彷彿拆開聖誕節的交換禮物，感受到日常生活中的美好儀式感，值得一再的細細品味。

UBU DECO (展間J07)

寧芮潔_MOI 清明上河圖NO2_ 塑膠彩畫_200x180cm_2024

那股內心的神祕力量 – 一起進入寧芮潔的魔法世界
記憶中的故事穿梭在她的生命旅程裡，那些故事，多半扮演著多層形式的複雜意義，就像一棵種子，不經意的撒落在她年幼的心中，隨著歲月的增長，那棵種子就如同魔法般，去做一種成長的時間流呈現，長成不一樣的樣貌，或許有著真實，有著想像的樣貌。

B-tree gallery (展間J08)

Sangwon LEE_Floating people_Oil on canvas_91x91cm_2024

Lee Sangwon長期關注“現代人的風景”。這位藝術家的畫作中常出現人們在沙灘上散步、在水中游泳、遠足的場景，還有如埋沒於花田中的人們互相拍照或自拍，與狗在公園散步的人，慢跑者，坐下或躺著享受壯麗海景的人，及帶著衝浪板與海浪共舞的衝浪者。作品《Floating Man》表現出在廣闊的海洋中，充滿自由與充分休息的感受。此外，藝術家提到“Floating people”系列：“Floating people”系列自2006年起始於一幅描繪漢江市民公園游泳池的畫作，這是一幅展示人們在炎熱夏季水中享樂的群像畫。這幅畫不使用透視法，沒有表現出明暗對比的三維效果，畫作中沒有上下左右的區別。畫中沒有特定的事件，人物也沒有表情，且人們的膚色也無明顯變化。主角與配角之間亦無區分，畫中的任何人都可能是主角。”

“Floating people”是當代人日常生活的一部分，是現代人共同經歷和目睹的場景，它們只是通過“繪畫”、“刷筆”與“描繪”的行動創造出的“畫作”。然而，只有當某人觀看這幅畫作，發現自己和他曾與之共處的人，並想起他最幸福的夏天時，這幅畫才真正作為一件藝術作品完成。

双方藝廊 (展間E09)

顏妤庭_虹雨#4_,紙本設色_2019

顏妤庭創作主要關注資訊爆炸的時代中因訊息超載而產生的斷裂心理狀態，以及伴其而生的各式荒謬與趣味。作品多以新聞事影像及文字為背景，結合個人經驗和想像，嘗試在傳統水墨繪畫的基礎上做回應和再詮釋，以繪畫和陶瓷呈現他對臺灣社會中個體、群體與網路媒體之間各種光怪陸離的觀察。

顏妤庭曾獲選為台北國際藝術博覽會MIT新人及文化部選送出國駐村及交流計畫代表藝術家，作品亦曾獲香港M+視覺文化博物館、澳洲白兔美術館、國立台灣美術館、關渡美術館典藏 。

共同艺术中心 (展間C07)

金准植-Red Meihua-An artistic lifestyle-100x50cm-oil on Korean Paper

金準植以樹枝為題材的繪畫。這些作品初看上去有些像中國傳統水墨畫中的梅花。但是，稍微留意，就會發現水墨梅花只不過是一個假象，就像湯罐頭只不過是波普藝術的假象一樣。

金準植畫的其實是樹枝，真實的樹枝，就像現成品粘貼在畫布上一樣。在這些作品中，金準植還通過兩種不同畫法之間的對比，來顯示他的繪畫的意圖。在某些作品中，有些花看上去明顯是畫出來的，而另一些花看上去則是現成品貼上去的。再仔細一看，才發現原來這兩種花都是畫上去的，它們不是繪畫與現成品之間的差別，而是兩種繪畫之間的差別。一些畫家之所以將現成品粘貼到畫布上，原因在於它們會讓繪畫顯得更有力量。

武田美術 (展間H10)

藤原泰佑_前橋市繪圖_壓克力顏料，彩顏料，金箔，日本和紙，木板_72.7 × 116.7 cm

繼去年在展會上展出了以群馬縣高崎市為主題的印象風景畫作，今年同樣帶來了以群馬縣為主軸的作品。本次的主題聚焦在藤原的故鄉——群馬縣前橋市。或許是因為對故鄉的深厚情感，藤原創作了許多與前橋市相關的作品。這幅作品屬於藤原較早期的創作之一。與近年來畫面充實、緊密的風格相比，早期的作品更注重空間的安排，畫面中留有許多舒適的空白區域。藤原將自己最熟悉、最懷念的故鄉景象集中於畫布的中央，完全依靠記憶，不借助任何照片，描繪出他對故鄉的深切思念與情懷。

晴山藝術中心 (展間F01)

邱奕寧_ 藍色小貨車 II

這是我第二件的藍色小貨車作品，上一件作品是我推甄上台師大研究所，但是忘記去報到，而上失念研究所機會，過了6年後，我成為職業藝術創作者，小貨車停靠在一片空地，遠離居住城市空間，因為創作者的孤獨感，是需要一片空白清靜空間，才能有好作品發表機會。

臻品藝術中心 (展間H07)

王興道_觀景系列 2024-1_ 壓克力, 畫布_180 x 56 cm_2024

王興道1963出生於屏東，長年喜踏訪台灣各地的山川勝景，曾從事園藝景觀設計背景的他，在歷經十年的沉潛觀照後，重拾畫筆，師法自然，將台灣地理人文與內心臆想的山水巧妙融合。《觀景系列2024-1》中宛如「巨碑式」構圖的巍峨山峰，吸引觀者目光。雖無人影，但畫中連綿的街廓聚落、色彩點綴的一車、一椅、一案，以及被藝術家悉心修剪的樹木植栽，都充滿生活氣息。而畫面上方處的打卡圖標，反映出現代人社交媒體上流行的虛實交織遊歷行動，彷彿邀請觀者雲遊於那座可行、可望、可居的藝術家心靈樂土。