藝術家康有珍通過解構和重組的過程，將熟悉或引人注目的現實場所轉變為充滿無限可能的空間，呈現出新的三維景觀，並為我們提供了一塊獨特的畫布。此外，她還為我們提供了一種不同的視角來看待和理解我們的環境。

藝術家姜宥珍的繪畫以那些給她留下深刻印象的周圍空間圖像為基礎。過去，她被城市中壯觀的空間所吸引並深感震撼，常常將這些空間作為她畫作的主題。她經常描繪遊泳池、機場、城市中的高層建築、大道、畫廊和博物館等空間。這些空間的共同特點是它們是被剝離了自然元素並賦予人為秩序的人工環境。姜宥珍積極接受這些人工空間，並將其積極運用到她的作品中。在這些大量資本投資的人工環境中，她的存在感消失了，只留下了一種空虛的情感。她通過傾倒、噴灑和強烈的筆觸來表達這種荒涼的景觀，並加入了表現主義元素。

然而，隨著她頻繁搬遷住所，周圍的環境發生了變化，畫作的主題也自然隨之變化。她開始捕捉新旅行目的地的景觀和日常體驗，開始繪制山脈、樹木、植物和街道樹等自然元素。盡管人工和自然主題是截然相反的，但它們都吸引了藝術家的注意，並在其宏偉的景觀中給她一種莊嚴和被動的態度。姜宥珍旨在通過捕捉各種場景並將其重新組合以創造新的景觀，從而揭示只有在繪畫媒介中才能體驗到的獨特性質。外部景觀通過顏色、形態、構圖、表面質感和顏料物質性的強調在畫布上重新構建成新的場景。在保持素材具象性的同時，她強調了顏料的物質性，以在兩種對立元素之間同時展現緊張感和平衡感。她希望她的畫作能位於這種邊界之上，而不偏向任何一方。