《觀景系列》是王興道創作道路上持續發展的主題，《觀景系列2024-2》以粉紅色漸層劃分島與海的界線，島嶼中延續香蕉和松樹的母題，將內心深處的記憶和風景轉化為藝術家的小小桃花源。畫面邊界處的「阿道」落款招牌，如同向觀者發出誠摯邀請。他自創獨特的空間佈局，突破傳統透視，以鳥瞰方式呈現，依據地形起伏展現時間和空間的節奏。畫作運用細膩的皴法和柔和色彩，交織出遠可觀景、近可玩味的感性結構，帶來詩意的視覺享受。

咱的情，心頭的景
作者/ 顏哲夫

「高山、海洋、湖泊、河流、森林…我們看見台灣是如此的美麗。」2013年齊柏林以「空拍」鏡頭拍攝臺灣，將臺灣這塊島嶼完整的映入眼簾，我們第一次如此真實地看見自己所生長的土地。回看王興道《台灣島風景圖》系列首件作品，緣起於幼時往返父親故鄉時，從空中俯瞰澎湖島嶼的經歷。王興道作品的構圖布置如同地圖般被攤開在畫面上，觀者以縱觀的方式觀看作品，脫離了日常的視角，藝術家巧妙地引領著我們進入這熟悉卻陌生的風景之中。

不同於傳統山水或西方風景畫，追求對光影及外向世界的寫實，王興道筆下的島嶼引援傳統山水「皴法」技巧，模仿臺灣山脈褶皺、走勢，以參差錯落的細線堆疊表現峰巒山石的紋理質感，筆法繼承傳統書畫「以形寫神」卻將其簡化成為象徵；而作品中海洋的描繪，時而帶著冷色調、不穩定的線條筆觸，時而以平塗、大面積色塊填滿畫布，以表現藝術家豐厚內心情感。藝術家有意將兩者並置於同一片畫面中，如同書畫傳統般的空間布局，留白且線條性的山脈與繪畫性強烈的海洋形成巨大對比，使作品更具超現實空間的意味，以此暗喻觀者「山」與「海」在感官經驗上的疏離及其俯視時之情緒感受，也藉此思考著中西文化符號對自身的對抗與衝突。王興道多年實地遊歷的過程如同對土地、藝術與自我的反覆整理，畫筆下描繪的不僅只是客觀的外在風景，而是潛藏於自身過去對藝術經驗的反芻與辯證，尋求虛實景觀間的再創造，將現實風景之描摹延伸至自我心境的映照，最終形成由外觀世界、心理反射和內在感性所交融的「心象風景」。

王興道熱烈地邀請著觀眾領略臺灣的山嶺河岸，但在掠過山與海後，回到眼下的卻是緊緊依附在一旁，顯得格外寫實卻彷彿隱身其中的港口、燈塔、家屋、廟宇和涼亭，甚至小至奇石、高樹、池塘、石桌石椅。這樣樸素單純的場景似乎引導著我們從畫面中陌生的視角找到一絲熟悉，關於臺灣、關於土地、也關於我們，那便是至大風光水色下難能可貴的生活一隅。藝術家在畫布上將這些悠閒、玩味的日常景色呈現在畫面各處，令寫實的物件穿梭於碩大的風景之中。突然間，這些平凡之物遂成為一道逃離山水的「風景」，召喚著生活在這片土地上的人們的記憶，也默默地在這抽象化的山水中，留下王興道的、也屬於臺灣人的，心頭的風景。而所謂「風景」的意義，或許便是為了人們在看到過後，能再被回憶起。